Nyt olen tällä Taiteen historia II kurssilla huomannut, että mitä lähemmäs nykyaikaa tulemme, sitä vaikeammaksi eri taiteenlajien määritteleminen menee. Esihistoriasta 1800- luvun loppuun taidesuunnat olivat suht selkeitä kokonaisuuksia ja taiteilijat usein pysyivät yhdessä tyylisuunnassa. 1900-luvulle tultaessa tyylisuuntia alkaa modernin taiteen kohdalla olla niin paljon, että samalla taiteilijalla voi olla useita tyylisuuntavaiheita uransa aikana. Tämä tekee teosten opettelusta haastavaa.
Magnus Enckell - Poika ja pääkallo, symbolismi
Magnus Enckell - Lepäävä Fauni, impressionismi
Arkkitehtuuri on edelleen yhtä haastavaa ja vaikeaa oli aikakausi mikä hyvänsä.
Toisaalta on mukava huomata, että aiemmin opetellut asiat ovat yhä muistissa,
kuten kubismi ja sen eri muodot.
Georges Braque - L'Estaquen maisema, fasettikubismi
Fasettikubismi = Lähtökohtana oli Cézannen taide ja hänen neuvonsa
"tulkita luontoa lieriön, kartion ja pallon avulla".
Georges Braque - Portugalilainen, analyyttinen kubismi
Analyyttinen kubismi = Väriasteikkona oli harmaanruskea ja kohteina yksinkertaiset asetelmat. Analyyttisen kubismin vaiheessa yhtenäinen perspektiivi katoaa mosaiikkimaisen
pintavaikutelman tieltä.
Pablo Picasso - Kitara, synteettinen kubismi
Synteettinen kubismi = Merkitsi palaamista rikkaampaan väriasteikkoon, minkä lisäksi teoksiin otettiin mukaan "todellisuuden" osia esimerkiksi lippujen tai lehtiotsikoiden muodossa. Tällöin voidaan katsoa syntyneen ensimmäiset kollaasit.
Pablo Picasso - Guernica
Simultaaniperspektiivi = Menetelmä esittää kuvattava kohde samanaikaisesti useammasta perspektiivikulmasta.
(kuvat Googlesta)
Vaikka välillä tuntuukin vaikealta, tunnen silti olevani oikealla alalla, oikeassa paikassa.