Suomen kuvataidetta ja kokoelmia käsittelevällä kurssilla saimme vierailevaksi luennoitsijaksi elämäntyönsä Ateneumin konservaattorina tehneen
Tuulikki Kilpisen. Museologinen näkökulma piti sisällään taideteosten käsittelyä ja niiden säilymistä edistäviä toimenpiteitä, jotka olivat tuttuja jo museologian luennoilta. Saimme kuitenkin nähdä esimerkkejä konservaattorin kohtaamista haasteista eri krakelyyrivaiheita tulkitessa. Luonnollinen ikäkrakelyyriverkko erosi huimasti vesivahingon tai kutistumisen tuottamasta krakelyyristä.
|
Hubert Robertin maalauksia Louvressa. |
|
Rafaelin stanzat, Vatikaanin museot, Rooma. |
Mieleenpainunein oli kuitenkin Kilpisen lause: "Yksi sukupolvi ei saisi katsoa teosta loppuun." Tällä hän tarkoitti sitä että teosten tulisi päästä välillä lepäämään näyttelytiloista, jolloin esimerkiksi valohaittojen aiheuttamat "kulumiset" pysäytetään pimeissä säilytystiloissa. Jokaisessa (taide)museossa on kuitenkin jokin vetonaula, jota kaikki tulevat katsomaan tai he ainakin olettavat teoksen olevan esillä. Kysyin Kilpiseltä mitä mieltä hän on tällaisista teoksista, pitäisikö niiden päästä lepäämään kaikesta huolimatta, mutta hän hieman kierrellen vastasi kyseisten teosten riipaisevan konservaattorin sydäntä nähdessään ne valolle alttiina, mutta asialle ei oikein voi tehdä mitään.
|
Capitoliumin naarassusi, Capitoliumin museot, Rooma. |
|
Mona Lisa, Louvre. |
Tämä laittoi miettimään että olemme tosiaan maailmassa jossa olemme tottuneet saamaan kaiken. Vaadimme nähdä Mona Lisan, Michelangelon freskot, Rembrandtin Yövartion, Dürerin omakuvan ja Vermeerin Tytön ja helmikorvakorun. Oletamme niiden olevan esillä ja odottavan hetkeä kunnes pääsemme niitä itse katsomaan. Muistellaanpa oman elämän esimerkkiä
Kuopion taidemuseosta. Perusnäyttelyuudistuksen myötä olin huolissani Arvid Liljelundin maalauksesta
Lähtö Pariisista. Eihän se katoa mihinkään? Ei kadonnut, siellä se on näyttelyssä edelleen. Kilpisen luennon jälkeen huomasin kuitenkin ajatteluni itsekkyyden.
Teoksen on oltava esillä koska minä tahdon sen olevan. Näin varmasti ajattelee toisaalta moni muukin lempiteoksensa äärellä, mutta entäs ne seuraavat sukupolvet jotka haluaisivat nähdä teoksen? Ymmärrän ettei mikään teos katoa yhtäkkiä, mutta konservaattorit näkevät sen vähäisenkin kulumisen.
|
Arvid Liljelund: Lähtö Pariisista, Kuopion taidemuseo. |
|
Bernardo Daddi: Maestà, Joensuun taidemuseo. |
Sitten aloin miettiä että olisiko se niin kamalaa jos ne vetonaulat aika ajoin laitettaisiin lepäämään? En näkisikään hetkeen Liljelundin maalausta ja Pariisiin matkaavat Mona Lisaansa. Ymmärrän harmituksen, mutta eikö se pienen tauon pitäminen olisi kuin ystävästä eroaminen? Ihanaa nähdä tauon jälkeen ja paluuta odottaisi. Muistan ystäväni jokin aika sitten vierailleen Turun taidemuseossa, jossa hän halusi päästä näkemään Munsterhjelmin Kuutamoyön, mutta silloin kyseinen teos oli säilytystiloissa lepäämässä. Eli tätä tapahtuu. Asia ei ole kuitenkaan ihan yksinkertainen, pienemmät museot "elävät" sillä että se yksi vetonaula on aina esillä ja en olisi itsekään iloinen jos matkaisin tiettyyn museoon vain yhden teoksen vuoksi joka ei olisikaan esillä. Varsinkaan jos matka suuntautuisi ulkomaille tai paikkaan jonne ei usein tulisi muuten lähdettyä. Mutta silti Kilpisen lause sai miettimään...
Olisitko valmis luopumaan lempiteoksestasi (taideteos, käsityö, esine?)
ja antamaan sille vaikka yhden, kolmen tai viiden vuoden lepotauon?
Elokuvat ovat helpommin kopioitavissa ja näin säilytettävissä,
mutta pystyisitkö olemaan katsomatta lempielokuvaasi
tai lukematta lempikirjaasi vaikka kolmen vuoden ajan?