perjantai 29. huhtikuuta 2022

Talokaupoilla

Ostin talon. Tässähän ei ollut minkään maailman järkeä, mutta "kaikessa ei tarvitse olla", niin kuin minulle rohkaisevasti sanottiin. Neljä kerrosta, seitsemän huonetta ja keittiö, tosin kaikki tilat vielä tyhjillään. 112x75x28 senttimetriä täyttä sisustusinspiraatiota!

Kuva täältä.

Talo löytyi eilisen kirpputorikierroksen yhteydessä. Ihastuin heti, mutta syrjäytin ajatuksen, koska eihän siinä ole mitään järkeä. Mistä löydän aikaa saati paikan noin isokokoiselle "kaapille"? Illalla huomasin kuitenkin pyöritteleväni mielessä sisustusinspiraatioita, tapetteja, huonekaluja, värimaailmaa ja tilojen tunnelmia. Olohuone, kylpyhuone, kirjastohuone, viinikellari? Entäs keittiön kaapit ja ruokapöytä?

Kuva täältä.

Sitten annoin vain periksi tunteelle. Rakentaahan jotkut legojakin, toiset liimaa lentokoneita ja kolmannet kasaa rautateitä. Minusta tuli nukkekotisisustaja. Itse asiassa tämä ei ole mikään uusi harrastus, sillä varhaisteininä rakensin kirjahyllyyn Barbie-taloa. Silloin rakensin kaiken itse: kirjahyllyt maitotölkeistä, nojatuolit viilikipoista, pölynimurin mm. vessapaperirullasta, katkenneesta hiuslenkistä (imurin letku) ja mehupillistä (imurin varsi). Päällystin tavaroita kankaalla, papereilla tai maalasin. Kirjahyllyyn askartelin kirjat ja esimerkiksi saunan kiuas rakentui leveästä pahviputkesta. Kiuaskiviksi hain pihalta kivisoraa. Silloin toteutin kaiken niistä materiaaleista mitä oli saatavilla ja lähes täysin nollabudjetilla. Näin jälkikäteen voin sanoa olevani ylpeä lopputuloksesta ja "roskan" innovoimisesta uusiokäyttöön nukkekodin kalusteina.

Kuva: Simon Upton/House&Garden.
Kuva täältä.

Noilta nuoruusvuosilta jäi kuitenkin tietynlainen palo siihen, etten saanut toteutettua kokonaisuutta täysin sellaiseksi kuin haaveilin ja mielessäni kuvittelin. Joten tämä sisustusprojekti tulee olemaan "Hennan lapsuushaaveet 2.0", koska aikuisena voi tehdä mitä tahansa.

Enkä edelleenkään tiedä mistä löydän aikaa tähän harrastukseen, mutta onneksi tämän valmistumisessa ei tarvitse miettiä aikarajoja.

Ainiin. Teitä kiinnostaa tietenkin hinta. Maksoin talosta 20 euroa, mikä sinetöi lopullisen ostopäätöksen. Jouduin tosin autottomana pyytämään kuljetusapua. Sydämelliset kiitokset työkaverille, joka mahdollisti tälle tytölle yhden unelman toteutumisen! Haaveilin joskus arkkitehdin ja sisustussuunnittelijan ammateista. Tässä pääsen toteuttamaan niistä toista pienemmässä mittakaavassa. Talo tuntuu nyt valkoisena tyhjältä kankaalta, jota tekisi mieli päästä maalaamaan!

sunnuntai 24. huhtikuuta 2022

"Mies, joka muutti maiseman"

Petri Ala-Maunus: Uncanny Valley, 2019, öljy kankaalle, yksityiskokoelma; History and Utopia of Landscape, yksityiskohta, 2018-2019, öljy kankaalle.

...otsikoi Ville Waali Keskisuomalaiseen kirjoittamassaan artikkelissa (21.1.2022). Jyväskylän taidemuseossa on esillä Petri Ala-Maunuksen (s. 1970) näyttely La-La Land. Näyttely on toteutettu yhteistyössä Salon taidemuseon kanssa, jossa näyttely oli esillä 25.9.2021 - 9.1.2022. Salon taidemuseon näyttelystä kirjoitti Mari blogissaan Sikses kiva paikka.

Petri Ala-Maunus: Re-imagining Rurality, 2020, öljy kankaalle, yksityiskokoelma.
Petri Ala-Maunus: La-La Land, 2012, öljy kankaalle, Heinon Taidesäätiö.
Petri Ala-Maunus: Österland, 2018, Tampereen taidemuseo; Winterfell, 2018, Jenny ja Antti Wihurin rahaston kokoelma, Rovaniemen taidemuseo; Vaara-Suomi, 2017, yksityiskokoelma.

Petri Ala-Maunuksen maalaukset ovat vanginneet somekuvissa vuosien ajan. Olen nähnyt yksittäisiä teoksia myös ryhmänäyttelyissä, mutta tämä oli ensimmäinen kerta, kun näin hänen yksityisnäyttelynsä. Ala-Maunus tuntee taidehistorian, mutta muotoilee sitä omissa töissään uudelleen. Innoitusta ovat antaneet esimerkiksi 1800-luvun saksalainen ja pohjoisamerikkalainen maisemamaalaustaide. Ala-Maunus on kertonut taiteellisille lähtökohdilleen pohjaksi muun muassa Düsseldorfin koulukunnan merkityksen. Tämä saksalaisen taideakatemian piirissä 1820-luvulla syntynyt maisemamaalaustyyli tuli tunnetuksi romanttis-realistisesta ilmaisutavasta. Sen pyrkimyksenä oli luonnontutkimuksen kautta päästä ilmaisun luonnollisuuteen. Aiheina olivat metsä- ja vuoristomaisemat, meri, järvi ja muut vesiaiheet. Valon kuvaaminen oli hyvin keskeistä. Kaikesta tästä tunnistaa myös Petri Ala-Maunuksen tyylin.

Werner Holmberg: Kyröskoski, 1854, öljy kankaalle, Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria.

Düsseldorfin koulukunta vaikutti voimakkaasti myös Suomen taiteeseen ja kotimaisista taiteilijoista tyyliä edustivat etenkin Werner Holmberg (1830-1860) ja Victor Westerholm (1860-1919). Ala-Maunuksen sivellintyöskentely kuohuu yhtä näyttävästi kuin vesi Holmbergin Kyröskoskessa. Düsseldorfin koulukunnan edustajista poiketen Ala-Maunus ei kuvaa teoksiinsa eläimiä, ihmisiä tai ihmisen olemassaoloon viittaavia merkkejä, kuten rakennuksia. Luonto on pääosassa; se on suuri ja voimakas.

Petri Ala-Maunus: Vaara-Suomi, yksityiskohta, 2017, öljy kankaalle, yksityiskokoelma.
Petri Ala-Maunus: History and Utopia of Landscape, yksityiskohta, 2018-2019, öljy kankaalle.
Petri Ala-Maunus: History and Utopia of Landscape, yksityiskohta, 2018-2019, öljy kankaalle.
Kati Kivinen kuvaa Ala-Maunuksen työskentelyä La-La Land -näyttelyjulkaisussa näin:

"Ala-Maunus ammentaa kuva-aiheensa, lukuisat erilaiset luonnon ja maiseman yksityiskohdat, internetin syövereistä sekä erilaisesta mainos- ja kuvitusmateriaalista. Vaikka luonto onkin Ala-Maunukselle tuttu ja läheinen paikka liikkua, taiteilijan omat luontohavainnot päätyvät melko harvoin maalausten fiktiivisten maisemien aiheeksi. Maalatessaan Ala-Maunus kokoaa suurelle kankaalle kollaasin lukuisista erilaisista maiseman aihelmista, puista, kivistä, puroista, vesiputouksista, pilvimuodostelmista, auringonsäteistä ja pinnanmuodoista. Apuvälineenään taiteilija käyttää tulostettujen A4-arkkien viuhkaa, joka pitää sisällään kymmeniä erilaisia kuva-aiheita, joita hän tunnollisesti jäljentää uudenlaisena yhdistelmänä maalauspohjalle. Lopputulos on fiktiivinen, fragmenteista koostettu maisemamaalaus, jonka eri aiheista ja yksityiskohdista sommiteltu kokonaisuus edustaa jonkinlaista illusorista maisemaa, jossa pohjoisen pallonpuoliskon kasvisto ja topografia kohtaavat eteläisen pallonpuoliskon ilmaston ja dramaattiset luonnon- ja sääilmiöt."
Petri Ala-Maunus: History and Utopia of Landscape, yksityiskohta, 2018-2019, öljy kankaalle.
Jyväskylän taidemuseon näyttelyyn noustaan portaikkoa pitkin ja ensimmäinen avautuva näkymä on valtava 14-metrinen History and Utopia of Landscape. Kokonaisuus koostuu seitsemästä osasta. Maisematunnelma humahtaa kehoon niin voimakkaasti, että joutuu ottamaan yhden pidemmän sisäänhengityksen, että saa innostuksen tasaantumaan. Miten tällaista voi saada aikaan!

Luonnon runsaus, loputtomat yksityiskohdat ja kiehtovat värit saavat katseen hamuamaan lisää ja lisää. Se, ettei kaikkea näe kerralla pitää mielenkiintoa yllä, mutta samalla katse väsyy yksityiskohtien etsimiseen ja talttuu vain nauttimaan teosten katselusta. Teosten analysointi väistyy (vaikka tietoisuus taiteilijan teknisestä lahjakkuudesta on kiistämätön), ja pelkkä katsominen riittää. Se tuntuu vapauttavalta. Olen tulkitsijana täysin tyhjä maalausten edessä, mutta kehon valtaa äärimmäinen hyvänolon tunne. Tunne ylittää järjen.
Petri Ala-Maunus: Hinterland, 2014-2015, öljy kankaalle, Nykytaiteen museo Kiasma/Kansallisgalleria.
Petri Ala-Maunus: Hinterland, yksityiskohta, 2014-2015, öljy kankaalle, Nykytaiteen museo Kiasma/Kansallisgalleria.
Petri Ala-Maunus: Hinterland, yksityiskohta, 2014-2015, öljy kankaalle, Nykytaiteen museo Kiasma/Kansallisgalleria.
Petri Ala-Maunus: Silverlands, 2020, öljy kankaalle, yksityiskokoelma.
Petri Ala-Maunus: Silverlands, yksityiskohta, 2020, öljy kankaalle, yksityiskokoelma.
Vierailun yhteydessä osallistuin tilaisuuteen, jossa taiteilija Petri Ala-Maunus ja muusikko, lyyrikko ja kirjailija Marko Annala keskustelivat taiteesta ja musiikista. Annala on kirjoittanut artikkelin "Jossain ajassa totta" Petri Ala-Maunuksen näyttelyn yhteydessä julkaistuun kirjaan La-La Land.
Petri Ala-Maunus: Vaara-Suomi, 2017, öljy kankaalle, yksityiskokoelma.
Siinä missä minä tunsin itseni sanattomaksi maalausten äärellä, Marko Annala kertoo samaistuttavasti kohtaamisestaan Ala-Maunuksen Vaara-Suomi -teoksen edessä:

"Viehtymykseni Petri Ala-Maunuksen taiteeseen syntyi Ateneumissa, Suomen taiteen tarina -kokoelmanäyttelyssä, jossa hänen tuolloin tuore teoksensa Vaara-Suomi (2017) korvasi rakastettua Eero Järnefeltin klassikkoteosta Kaski (1893). Useammalle suomalaiselle läpeensä tutun, sydänalaa lämpimästi läikyttävän Kasken tilalle näyttelyyn ripustettu Vaara-Suomi oli Järnefeltin hengessä toteutettu, mutta siinä missä vanhan mestarin teos näytti ihmisen luonnon kesyttäjänä, Petri Ala-Maunus jätti teoksessaan ihmisen kuvaamatta. Vaara-Suomessa kaskea ei joko koskaan ollutkaan, tai sen jäljet, koko ihmiskunnan jäljet, olivat painuneet valtavien maa- ja sammalkerrosten alle niiden kaiken peittävään syleilyyn. Koin Ateneumissa Vaara-Suomen äärellä katsovani maisemaa, joka hyvinkin voisi olla olemassa, mutta jota yhdenkään ihmisen ei kuuluisi nähdä. Tunsin olevani vieraan planeetan pinnalla. Vieraan planeetan pinnalla, joka ehkä sittenkin oli maa."
Petri Ala-Maunus: Vaara-Suomi, yksityiskohta, 2017, öljy kankaalle, yksityiskokoelma.
Petri Ala-Maunus: Vaara-Suomi, 2017, yksityiskohta, öljy kankaalle, yksityiskokoelma.
Samaistun Annalan ajatuksiin myös siitä, kuinka kuvataiteen äärellä tekijyys väistyy kokemuksen tieltä:

"Minulle, musiikintekijälle ja kirjailijalle, kuvataide on kenttä, jossa en osaa temmeltää. Tunnen oloni vapautuneeksi asettuessani maalauksen eteen, sillä en tiedä miten maalaus syntyy, enkä tiedä olisiko taiteilija kenties voinut tehdä jotain toisin saavuttaakseen halutun vaikutelman. Kuvataiteen äärellä minun ei tarvitse toteuttaa itseäni. Maalauksen edessä olen onnellisesti kokija, en tekijä. Amos Rexin Ars Fennica 2019 -näyttelyssä sain lumoutua History and Utopia of Landscape (2019) -teoksen edessä. Valtava neljätoistametrinen maalaus imaisi minut vaikutuspiiriinsä. Tunsin huojennusta ajatellessani, että siinä esitetty maisema voisi olla joskus jossain ajassa totta, mutta myös surua siitä, että haavekuva voisi yhtä hyvin jäädäkin haaveeksi."
Petri Ala-Maunus: Sturm und Drang, 2013, öljy kankaalle, Saastamoisen säätiön kokoelma/EMMA Espoon modernin taiteen museo.
Petri Ala-Maunus: Gold Rush I & Gold Rush II, 2020, öljy ja akryyli kankaalle. 
Marko Annala esittelee Petri Ala-Maunuksen levynkansitaidetta.
Petri Ala-Maunus ja Marko Annala soljuivat keskustelussa sujuvasti toistensa mukavuusalueilla. Ala-Maunus kertoi, että hänen lapsuutensa haaveamatti oli olla rocktähti. Rakkaus musiikkiin syntyi muun muassa Deep Purplen ja levynkansitaiteen myötä. "Musiikillinen ura" loppui kuitenkin siihen, kun hän ei saanut kitaraa viritettyä. Marko Annala puolestaan kertoi ihailevansa kuvataidetta. Hän osaa omien sanojensa mukaan kirjoittaa, sanoittaa ja säveltää, mutta nauttii taidemuodoista, joita ei itse ihan ymmärrä. "Kuvataiteen edessä voi vain olla, ei tule halua korjata mitään, kuten musiikissa", Annala sanoi.

Ala-Maunus kertoi nauttivansa maisemien maalaamisesta. Hän on tehnyt niitä yli 20 vuotta. Alku ei kuitenkaan ollut yhtä intohimoinen maisemia kohtaan kuin nykyisin, sillä hän kertoi pitäneen sitä tylsimpänä maalaustaiteen genrenä. Ala-Maunus sanoi halunneensa toteuttaa sellaisia maisemia, jotka tyydyttäisivät häntä itseään. Hän onnistui muuttamaan maiseman, luomaan jotain uutta. Ala-Maunuksen poika oli kuvaillut taiteilijuutta toteamalla, että "taiteilija tekee sellaisia asioita, jotka on omasta mielestä hienoja". Marko Annala jatkoi ajatusta sanomalla, että taiteilijat "täyttävät omalla tekemisellään jotain aukkoa, joka kentältä vielä puuttuu."
Petri Ala-Maunus: Landscaping, 2019, öljy kirpputorimaalaukselle.
Petri Ala-Maunus kertoi kuuntelevansa työhuoneellaan ainakin 2 levyä, kun häneltä kysyttiin, vaikuttaako musiikki tekemiseen. "En pysty olemaan hiljaisessa tilassa ja taiteen tekeminen mahdollistaa musiikin kuuntelun. (---) Se on ikään kuin äänenavaus." Ala-Maunus sanoi myös muistavansa maalausten avulla musiikillisia hetkiä ja esimerkiksi äänikirjoja. Ison History and Utopia of Landscape -maalauksen aikana hän esimerkiksi kuunteli Leo Tolstoin Sota ja rauha -teoksen (yli 70 tuntia). Vaara-Suomea maalatessa Ala-Maunus kuunteli James Brownin tuotannon.

Marko Annala puolestaan kertoi, että omassa tekemisessä "kaikista vähiten musiikissa inspiroi musiikki. Muut taidemuodot ja arkiset jutut resonoivat." Hän kertoi hakeutuvansa kauniiden asioiden äärelle. Taidetta löytyy niin kotoa kuin studiolta. Taide on Annalalle tauko, jonka jälkeen kokemus ruokkii kenties pidemmänkin ajan jälkeen. "Olen kulttuurinnälkäinen ihminen, joka on kiinnostunut muustakin kuin siitä mitä tänään syödään. (---) Tulee tarve kulttuurille, niille tauoille. Taide täyttää akkuja. (---) Välillä saatan saada elämyksen siitä, mitä en aluksi lähtenyt hakemaan", Annala sanoi.
Petri Ala-Maunus: Black Sea, 2020, öljy kankaalle, yksityiskokoelma.
Ateljeekoti on Petri Ala-Maunukselle vaikea ajatus. Hän tarvitsee siirtymän kotoa työhuoneelle. Matka työhuoneelle ei välttämättä ole maisemallisesti kaunis ja se sisältää vuodenajasta riippuen loskaa, märkiä sukkia ja huutavia autoja, jonka jälkeen saavutaan tehdasalueella sijaitsevalle työhuoneelle. Matkaan saattaa siis sisältyä paljon negatiivista, alkaen aamulehden negatiivisista tai surullisista uutisista. "Mutta kun näen työhuoneella keskeneräisen maiseman, astun toiseen maailmaan ja alan rakentaa sitä. Se on ihana kokemus, jossa huolet unohtuu." Marko Annala keskeytti Ala-Maunuksen toteamalla, että "Se sama tunne-elämys jatkuu myös katsojalle." Ala-Maunus myönsi, että positiivinen kokemus ruokkii tekemistä.
Ala-Maunus ja Annala kertoivat molemmat olevansa taiteen kanssa tekemisissä päivittäin; toinen piirtää omakuvia, toinen soittaa kitaraa. "Työkalu pysyy jatkuvasti kunnossa", tiivisti Marko Annala molempien tekemistä oli se sitten sivellin, kitara tai kynä. Keskustelua oli mukava ja helppoa seurata, sillä miehet tuntuivat jatkavan toistensa ajatuksia. Pidin tilaisuudesta myös siksi, että tällä rikottiin turhia lokerointeja eri taidemuotojen välillä. Taiteessa ei pitäisi olla lokeroita, koska kaikki tähtää lopulta tunteiden herättämiseen, oli ilmaisumuoto mikä tahansa. Siihen, että taide osoittaa meidän olevan tuntevia ja inhimillisiä ihmisiä, ei tehokkuusajattelua edistäviä koneita.

Petri Ala-Maunuksen La-La Land on esillä Jyväskylän taidemuseossa 8.5.2022 saakka.

torstai 21. huhtikuuta 2022

Kirppislöytöjä

Oli jälleen innostuksessa pidättelemistä, kun löysin kirpparilta käyttämättömät Högl-merkkiset avokkaat! Olen valehtelematta hipelöinyt näitä tismalleen samanlaisia nuden värisiä versioita useamman kerran eri kauppojen kenkäosastoilla, sovitellut jalkaan ja todennut, että onhan ne nätit, mutta hinta on pysäytellyt ostohaluja. Lähtöhinnaltaan 160 euroa tuntui liian suurelta sijoitukselta, vaikka tiedän, että korkokengissä laadusta kannattaa maksaa, jos haluaa oikeasti mukavan tuntuiset korkokengät. Kaupan alennushinta 80 euroa sai jo hieman pohtimaan, että joko nyt? Kengät ovat aitoa nahkaa, pinta kiiltävää lakeria ja päkiän alla olevan platopohjan ansiosta jalka on sopivassa kulmassa, vaikka korkoa on 8cm.

En kuitenkaan koskaan ostanut kenkiä, sillä ajattelin, että minulla on jo kolmet hyvät luottokorkkarit. Ja missä sitä nykyisin voi korkokenkiä käyttää?! Tämä oli muuten asia, jonka havahduin huomaamaan vasta nyt. Työpaikkaa vaihtamalla olen joutunut luopumaan näyttelyn avajaisista, tilaisuuksista, joissa olen tavallisesti saanut korkokenkiä ulkoiluttaa. Ei  tule ihan heti mieleen tilannetta, jossa saisin nykyisen työni yhteydessä näitä käyttää. Kiinteistöhallinnon kuukausipalaveritkaan eivät ehkä ole ihan oikea paikka....
Ja mitäkö maksoin? Seitsemän euroa! Kiiltävät, naarmuttomat, pohjastaan kulumattomat - ihan uudenveroiset.
Jokin kenkäonni oli kierroksella mukana, sillä löysin myös Michael Korsin mustat lyhytvartiset kumpparit 8 eurolla. Minulla on arkikäyttössä keltaiset lyhytvartiset Hai-saappaat, joista pidän todella paljon, mutta ajattelin, että on hyvä omistaa myös yhdet ns. "edustuskumpparit". Mekkokumppareina minulla on puolestaan jo vuosia ollut Julia Lundstenin Nokialle suunnittelemat kiilakorkoiset kumpparit. Kumpparisuunnittelun helmi jos minulta kysytään. Ostovuosi taisi olla 2013 ja toivon, että ne kestävät käytössä ikuisesti.
Tämä viimeinen löytö näkyikin jokin aika sitten jo Instagramin puolella, mutta nostetaan tännekin. Vanhasta pyöreästä vintagepöytäliinasta tehty essu 5 euroa. Olisin ollut valmis maksamaan tästä vaikka 20 euroa, sillä kangas on kestävä ja ompelujälki laadukasta ja viimeisteltyä.

Money well spent.

keskiviikko 20. huhtikuuta 2022

Mistä ammatillisuus kasvaa?

Puolentoista vuoden aikana on ehtinyt muutama työkaveri vaihtua. Tämä lienee isohkossa työyhteisössä ja töiden projektiluonteen vuoksi ihan ymmärrettävää. Silti minun on ollut vaikea hyväksyä heidän lähtöään. Työkaverit kiinnittävät minut työyhteisöön ja yhteisön sisällä tapahtuvat muutokset vaikuttavat aina jollain lailla henkilökemioiden uudelleen järjestelyyn. Muutokset tekevät aina hetkellisesti olon vähän turvattomaksi, kun pitää "opetella uutta" myös sosiaalisesti. Minua neuvottiin ottamaan jokainen uusi ihminen mahdollisuutena, eikä uhkana. Tämä oli hyvä neuvo, mutta suhtaudun muutoksiin silti aina varauksella. Lähteviä henkilöitä on helpompi ikävöidä, kuin miettiä tulevia henkilöitä, joista en tiedä vielä mitään.

Enkä tarkoita, etteivätkö ihmiset saisi ottaa vastaan uusia ammatillisia haasteita. (Olen tosin ilmoittanut enemmän tai vähemmän tosissani ääneen, ettei kukaan saa lähteä.) On vain ollut yllättävää huomata, kuinka paljon olen lyhyessä ajassa kiintynyt ihmisiin, joiden ajattelin etukäteen olevan minulle monin tavoin täysin vieraita. 

Olen itse vetänyt tietoisesti rajat työminän, blogiminän ja henkilökohtaisen minän välille. Töissä en juurikaan puhu henkilökohtaisista asioista, mikä saattaa tuntua joistain kummalliselta. Ajattelen siitä huolimatta olevani töissä helposti lähestyttävä. Tunnen myös luottamusta työkavereitani kohtaan ja tunnen olevani luottamuksen arvoinen. Tästä syystä ikävän tunne työkaverin "menettämisestä" sisältyy tosiasiaan, etten olisi tavannut kyseisiä henkilöitä todennäköisesti missään muualla kuin itselleni aluksi vieraassa työympäristössä. Enkä oikein osaa nähdä, että törmäisimme vapaa-ajallakaan missään, sillä jokaisella on omat arkensa, harrastuksensa ja kiireensä.

Huumori on liima joka sitoo yhteen

Viihdyn töissä hyvin ja minusta on mukavaa mennä töihin. Kiireen tunne suhteessa töiden määrään vaivaa ajoittain, mutta päivittäinen ilo ja huumori kumoavat stressaavaa tunnetta. Kahvihuoneessa kuulee usein parhaimmat jutut ja kaikki ovat huomanneet, että tie työkavereiden sydämeen käy vatsan kautta. Tällä viikolla kahvihuoneeseen oli tuotu Hanna Partasen (valtavia) possumunkkeja. Huvittaa, kuinka intensiivisesti herkkuihin työkavereiden keskuudessa suhtaudutaan. Keskustelu meni jotakuinkin näin:

Työkaveri 1: Henna, tule ottamaan kun näitä vielä on.
Minä: Kuka on tuonut munkkeja?
Työkaveri 1: [sanoo nimen].
Minä: Ai ne on noin isoja. Minä otan puolikkaan. [Työkaverin 2 nimi], otatko minun kanssa puolet?
Työkaveri 2: En, kun minä otan kokonaisen.
Työkaveri 3: Munkkeja EI puolitella! Ne syödään kokonaisina!
(Yhteistä naurua.)
Minä: Ai tähänkin on joku määräys? No minä nyt kuitenkin puolitan tämän. 

Puolitan munkkia haarukalla ja veitsellä etten sotkisi itseäni sokeriin, kun kahvihuoneeseen astuu työkaveri 4 ja sanoo nauraen: "Ai Henna ajattelit syödä sen munkin ihan haarukalla ja veitsellä.... :D "

Tämän jälkeen keskustelu eteni vielä seuraavan työkaverin kanssa kasvot sotkevaan sokeriin, josta ei sen enempää, mutta kerrottakoon, että naureskelin tilanteelle vielä töiden jälkeenkin kaupan hyllyjen välissä. Näytti varmaan vastaantulijoiden mielestä fiksulta.... Kyllä saa työkavereiden vuoksi hävetä omaa käytöstään.

Kuva: T. Haatainen.

Tämä "munkkicase" toi mieleen joulun alla tapahtuneen suklaarasiatapauksen, kun kahvihuoneessa saatiin aikaiseksi isomman porukan "huutoäänestys" siitä, voiko kerrossuklaarasian alempaan kerrokseen siirtyä, jos ylätaso ei ole vielä syöty (No ei tietenkään!). Jotenkin kummallisesti tämäkin keskustelu kulminoitui muka minuun:

"Henna, milloin sinusta on muka tullut noin insinöörintarkka? Eikö sinun taideasiantuntijana ja LUOVANA ihmisenä pitäisi nimenomaan hyväksyä tällainen kerrosten välillä siirtyily?"

On välillä ihan hämmästyttävää, millä kaikilla aasinsilloilla he saavat käännettyä keskustelun minun työnkuvaan...
Tämä on asenteeni töissä. Kun muut saavat oloni iloiseksi, yritän jakaa sitä hyvää oloa myös heille takaisin. Kuva täältä.
Psykologinen turvallisuus tarkoittaa myös toisista huolehtimista

Huumori ja sen myötä tuleva luottamus luovat minulle myös psykologisen turvallisuuden ilmapiiriä. Työelämän kehittämisen erikoislehdessä (Telma 4/2021) Rauno Hanhela sanoitti pääkirjoituksessa:

"Psykologinen turvallisuus on jaettu käsitys siitä, että ryhmä on turvallinen henkilökohtaiselle riskinotolle ja jokainen voi olla oma itsensä ilman, että joutuu naurunalaiseksi. (---) Työntekijöiden välinen avoin vuorovaikutus on jopa yksilöiden kykyä tärkeämpi tekijä tiimin suoriutumisessa. Niinpä psykologinen turvallisuus on mitä suuremmassa määrin myös organisaation tuottavuuteen vaikuttava tekijä.

Avoimen keskustelun ja dialogin tukeminen on kaikkien yhteinen asia. On uskallettava kertoa myös virheistä ja pohtia yhdessä, miten niitä voisi välttää.

(---) Myös valmistelun läpinäkyvyys ruokkii psykologista turvallisuutta. Jos johto uskaltaa tuoda esille keskeneräisiä asioita, kaikkien työyhteisön jäsenten on helpompi tuoda ideoitaan yhteiseen keskusteluun.

Muuttuvassa työelämässä myös tehtävänkuvat muuttuvat koko ajan. Ketään ei pidä heittää suoraan uusiin tehtäviin huolehtimatta siitä, että jokaisella on valmius ja työkalut annettujen tehtävien tekemiseen. Työntekijällä pitää olla tunne siitä, että minä osaan tämän ja onnistun tässä.

Psykologinen turvallisuus tarkoittaa myös toisista huolehtimista. Uskallamme toimia rohkeammin, kun tiedämme, että työyhteisö on tukena. Turvallisuuden tunteeseen vaikutetaan johtamisella ja esihenkilötyöllä, mutta yhtä tärkeää on koko työyhteisön keskinäinen arvostus ja luottamus."

Sain tukea työni alkutaipaleelle ja puolen vuoden jälkeen alkoi olla tunne, että "minä osaan tämän ja onnistun tässä". Puolitoista vuotta meni kuitenkin siihen, että ensimmäinen varsinainen moka sattui omalle kohdalleni. Tilanne lähti vyörymään useamman toimijan väärinymmärryksistä ja katkonaisesta kommunikoinnista. Tilanne kulminoitui kuitenkin minuun, koska minulla oli lopulta kaikki langat käsissäni. Oli myönnettävä ääneen, että mokasin. Eihän se kivalta tuntunut, mutta onneksi tilanne ei ollut peruuttamaton ja asian ääneen pohtiminen toi tilanteeseen lopulta ratkaisun työkavereiden avustuksella.

Tämä ei onneksi jättänyt tunnetta, että olisin epäonnistunut työntekijänä. Epäonnistuin tehtävässä, mutta koen edelleen olevani ammatillisesti pätevä ja osaava.

Ammatillisia haasteita

Pääasiassa koen olevani nykyisin työnkuvani päällä siten, että tiedän mitä teen, mihin olen asioita viemässä, miten ja miksi. Myönnän, että ammattillista epävarmuutta aiheuttaa välillä esimerkiksi Tarinan sairaalamuseon pakkaamisprojekti, ja senkin olen sanonut ääneen. 

Kun ensimmäisen kerran ilmaisin, että en tunne olevani sinut esineistön kanssa, työkaverini kommentoi pilke silmäkulmassa:

"Mutta Henna, sinähän olet taidehistorioitsija. Eikös sinut ole koulutettu nimenomaan noihin museojuttuihin? Omanlaisiaan taide-esineitähän ne sairaalavälineetkin tavallaan on."

-Kyllä, minä olen TAIDEhistorioitsija, mutta huomautan, että minä olen kouluttautunut kristilliseen taiteeseen ja sakraaliesineisiin, en sairaalavälineisiin ja laitteisiin....

Muovitasku ja kertakäyttöiset kumihanskat. Kaksi esimerkkiä siitä, miksi muovia ja kumia ei ole tehty museoitaviksi ja aiheuttavat museoammattilaisille ongelmia. Kumihanskat murenevat käsiin jos ne nostaa tasolta. Voitte samalla pohtia, mitä muovitasku on tehnyt sen sisällä olleelle paperille. 

Mutta huumorin takana hän oli oikeassa. (Niin kuin he usein tuppaavat olemaan.) Olipa museo keskittynyt mihin aihealueeseen tahansa, samalla tavalla kaikkialla toimitaan. Vaikka en ymmärrä mitä niillä laitteilla ja välineillä tehdään tai mitä ne ovat nimiltään, valtaosa on inventointu ja järjestetty kategorioittain. Noudatan siis pakkausoperaatiossa samaa järjestystä ja kuljetan esineiden mukana inventaarinumeroita. Numeroiden avulla esineet tullaan löytämään jatkossakin. Jos ihan rehellisiä ollaan, on parempi etten tunne välineitä, sillä heti kun aletaan puhua esineiden kautta esimerkiksi verensiirrosta, luiden sahaamisesta tai mistä tahansa poraamisesta, leikkaamisesta, venyttämisestä tai viiltämisestä, alkaa heikottaa.

Taidehistorioitsija on välillä sairaalalaitteiden keskellä kummissaan.
Voiko ammatillisuus kasvaa siitä, että nauttii työstään? Minä uskon niin, sillä niin minusta on aina tuntunut. Kun pitää työstään ja siitä mitä tekee (pahoinakin päivinä), sitä haluaa oppia ja kehittyä koko ajan. Sitten kun on vielä huumorin lisäksi huomaavaiset työkaverit (villasukat löysin joulun tienoilla rusettiin käärittynä sydänviestin kera työpisteeltäni), töihin on kiva mennä:
Kiitos työkavereille, jotka kasvatatte ammatillisuuttani tuomalla ympärilleni naurua. Ja mikäli joku entisistä työkavereistani lukee näitä rivejä, en ole unohtanut teitäkään. Vaikka joku saattoi niin valheellisesti väittääkin. Jokainen teistä on jättänyt minuun jälkensä.

maanantai 18. huhtikuuta 2022

Pääsiäismuna - Ylösnousemisen symboli

Monet ajattelevat pääsiäisen loppuvan 2. pääsiäispäivään, vaikka tästähän se varsinainen pääsiäiskausi vasta alkaa. Pääsiäistä juhlitaan 40 päivää, jolloin helatorstaita vietetään Kristuksen taivaaseenastumisen muistoksi (26.5.2022). 

RIISAssa avautui näyttely, jossa pääsiäisiloa voi jatkaa vaikka vuoden ympäri. Pääsiäismuna - Ylösnousemisen symboli  -näyttelyyn on koottu pääsiäismunia oman kokoelman lisäksi arkkipiispa Leon, keräilijä Risto Vilhusen ja sisar Theresa Jetzl'n lahjoittamista pääsiäismunakokoelmista.
Pääsiäismunien historia alkaa jo varhaiskristilliseltä ajalta. Perimätiedon mukaan Magdalan Maria lahjoitti ensimmäisen pääsiäismunan Rooman keisari Tiberiukselle Kristuksen taivaaseenastumisen jälkeen. Tuolloin oli tapana viedä keisarille arvokkaita lahjoja. Köyhät antoivat vain sitä mitä heillä oli antaa. Marian rikkaus oli hänen uskonsa Kristukseen, jonka vertauksena hän antoi keisarille kananmunan ja tervehti häntä sanoen: "Kristus nousi kuolleista! Katso, tämä muna on nyt kuollut, mutta sen sisällä on uusi elämä!"
Keisari epäili kuulemaansa toteamalla, ettei kukaan voi nousta kuolleista. Hänen mukaansa sitä oli yhtä vaikea uskoa kuin sitä, että valkoinen kananmuna muuttuisi punaiseksi. Marian lahjoittama muna kuitenkin muuttui kirkkaan punaiseksi, jonka jälkeen nimenomaan punainen muna on symboloinut kristityille Kristuksen ylösnousemusta.
Pääsiäismunien materiaalit ja koristelutekniikat ovat lähes rajattomat. Pohjana on käytetty aidon munankuoren lisäksi mm. puuta, posliinia, paperimassaa, styroxia, vahaa ja lasia. Koristelutekniikoissa hyödynnetään mm. maalaamista, kaivertamista, helmiä, emalia, kirjontaa ja huovuttamista. Värien, materiaalien ja tekniikoiden kirjo on laaja myös RIISAn näyttelyssä.
Ortodoksiseen pääsiäismunaan kirjoitetaan tavallisesti pääsiäistervehdys XB, mikä on lyhennys slaavin kielen sanoista Hristós voskrése (Христос Воскрес!) eli Kristus nousi kuolleista! Tervehdykseen vastataan Voistinu voskrése (Воистину Воскресе!) eli Totisesti nousi! Koristeaiheina käytetään usein kasvikuvioita ja ornamentiikkaa. Uskonnolliset kuva-aiheet yleistyivät 1800-luvun puolivälissä. Tästä alkaen pääsiäismunissa alkoi näkyä mm. ikoniaiheita, enkeleitä ja kirkkoja.
Ensimmäinen kirjallinen maininta pääsiäisenä maalatuista kananmunista löytyy 900-luvulle ajoittuvasta käsikirjoituksesta, joka sijaitsee pyhän Anastasioksen luostarin kirjastossa lähellä Tessalonikaa. Käsikirjoitus kuvaa jumalanpalvelusjärjestystä, jonka loppuun on liitetty rukous juuston ja kananmunien siunaamiseksi.
Uskonnolliseen käyttöön pääsiäismunia on koristeltu Länsi-Euroopassa tiettävästi 1200-luvulta lähtien. Lasi- ja posliinimunien valmistus alkoi lännessä 1600-luvulla ja koristelu kehittyi omaksi kansantaiteen haaraksi erityisesti Keski- ja Itä-Euroopassa. Suomessa munia värjättiin sipulinkuorilla ja punajuuren mehulla 1800-luvulla.
Vuokko Nissinen tiivisti Savon Sanomien artikkelissa (27.3.2016) pääsiäismunan merkityksen näin: "Miten yksi muna voikin olla kaikki, oikeastaan koko elämä. Se on luomisen, hedelmällisyyden ja kasvun symboli. Koristeltu pääsiäismuna kuvastaa uuden elämän syntymisen ihmettä, iloa ja riemua, onhan pääsiäinen ilon ja kiitoksen juhla."

Näyttely herättää käsillätekijöissä varmasti innostuksen kokeilla koristelua myös itse. Näyttelyn sisältöä voi täydentää lisäksi näiden lähdelinkkien takaa:
Hyvää pääsiäistä!