lauantai 8. tammikuuta 2011

Se on barokkia!

 
Nyt kun tässä on päästy barokista postailun makuun, jatketaan sitä vielä hieman. Tänään tulee Yle Teemalta klo 20.00 kolmas ja viimeinen osa Se on barokkia! -sarjasta. Huomasin ohjelman vasta toisen jakson kohdalla, mutta onneksi on Yle Areena, josta katsoin sitten ensimmäisenkin jakson.

"Taidekriitikko Waldemar Januszczak tutustuu barokin tyylisuuntaan ja sen huomattavimpiin rakennuksiin ja taideteoksiin."
Januszczak (olisi mielenkiintoista tietää kuinka nimi lausutaan...) on mukavan oloinen mies ja pidän hänen tyylistään kertoa taiteesta. Aiemmin häneltä on pyörinyt Teemalla Patsaspäiväkirjat, joka sekin oli aivan loistava ja ajatuksia avaava ja herättävä kokonaisuus.

Näissä kahdessa ensimmäisessä Se on barokkia! jaksossa on matkattu Italiasta, barokin syntymaasta, Espanjan kautta Alankomaihin, ja kolmannessa jaksossa päästään tutustumaan Englannin barokkiin.


Italiassa tutustuttiin Michelangelo Merisi da Caravaggioon. Hän oli osa vastauskonpuhdistusta, katolilaisuuden puolestapuhuja, joka toi uskonnolliset kuvansa lähemmäs kansaa ja tavallisia ihmisiä. Caravaggio loi uuden, elävän uskonnollisen taiteen, joka puhutteli katsojia kielellä, jota kaikki vaivatta ymmärsivät. Ennen häntä uskonnollinen taide oli ollut etäistä. "Kapakoiden ja torien kansanihmiset ilmeikkäine kasvoineen korvasivat vanhojen maalausten oikulliset jumalat." Inhimillisten henkilöiden tuska oli helpompi ymmärtää. Caravaggion opit levisivät nopeasti ympäri Eurooppaa.


Barokin saapuessa Espanjaan, sen ei tarvinnut mukautua paikalliseen kulttuuriin, sillä espanjalaiset olivat entuudestaan katolilaisia. He pitivät draamasta, tunnekuohuista, intohimosta ja pimeydestä; kaikesta siitä mitä barokki oli. Jaksossa tutustuttiin Espanjan kuninkaallisiin, surullisen kuuluisiin, Habsburgien sukuun. Diego Velazques toimi kuningas Filip IV:n hovimaalarina ja maalasi tuolloin kenties kuuluisimman maalauksensa Hovinaisia. Januszczak kertoo maalauksen henkilöistä sekä kompositiosta, sommitelmasta. Lisäksi jaksossa opastetaan espanjalaisessa taiteessa esiintyviin sääntökuntiin, kuten fransiskaaneihin, dominikaaneihin sekä benediktiineihin ja siihen, kuinka heidät erottaa toisistaan.


Espanjalaiset hallitsijat, Habsburgit, olivat syy siihen miksi barokki levisi Alankomaihin (Belgiaan). Espanjalaiset viipyivät Alankomaissa lähes 200 vuotta, vaikka siitä nykyisin on jäljellä vain vähän merkkejä.
Espanjan kulttuuri oli erilainen kuin flaamien, mutta yhdistelmä tuotti silti upeita barokin ajan mestariteoksia, muun muassa Rubensilta. Rubens muistetaan parhaiten muodokkaista barokkinaisistaan, joka kiertyvät ja vääntyilevät mitä ihmeellisimpiin asentoihin.


Eteläisestä Alankomaista barokki laajeni pohjoiseen Alankomaihin, Hollantiin. Hollannissa barokki vaihtoi katolisen kirkon huomasta protestanttisuuteen. Täällä Rembrandt oli suuri vaikuttaja barokin kehittymiseen. Piilovaikuttamisesta tuli Alankomaiden barokin tyylipiirre ja Januszczakin mukaan ei voi koskaan luottaa siihen, että asiat olisivat sitä miltä näyttävät. Piilovaikuttajana hän piti muun muassa Jan Vermeeriä, jonka maalauksissa tunnelmat ovat niin herkkiä, että pieninkin kolaus särkisi ne kuin kristallin. Hienoinen sään muutos, häivähtävä varjo, kosketus, ele... Barokki osaa olla dramaattista ja rönsyilevää, mutta myös rauhallista ja meditatiivistä, kulttuurista riippuen. Se olikin barokin hienoimmista ominaisuuksista. Se levisi laajalle ja omaksui kulttuurien paikallisia piirteitä.


Suosittelen katsomaan kolmannen jakson, ja aiemmat Areenasta.
 

perjantai 7. tammikuuta 2011

Flaamit ja flanderit

 
Flaamilaiset mestarit Antwerpenistä -näyttelyn innoittamana aloin tutkia alankomaalaista taidetta hieman enemmän. Sitten muistin kuinka taidehistorian kurssilla menin aivan sekaisin: flaamit, flanderit, Hollanti, Belgia, Rubens, Rembrandt? Illalla en saant unta, joten päätin selvittää itselleni kuinka saan erotettua flaamit ja flanderit toisistaan.

Ennen Alankomaat oli jaettu pohjoiseen ja eteläiseen Alankomaihin. Ja tämä tuotti minulle vaikeuksia vetää rajoja Belgian, Hollannin ja Luxemburgin kesken. Nämä maat kun muutenkin ovat menneet minulta sekaisin.

Flaamilainen taide (etelä):


Alankomaiden alueella 1300-luvulta 1700-luvulle harjoitettu taide. Alue käsitti suurin piirtein nykyisen Belgian ja Luxemburgin, jonka vauraat kaupungit Brugge, Gent ja Antwerpen nousivat jo varhain Länsi-Euroopan johtaviksi kauppakeskuksiksi. Flaamilainen taide oli pääosin katolisen kirkon ja hovin taidetta, toisin kuin porvarien hallitsemassa itsenäisessä Hollannissa.

Flanderilainen (hollantilainen) taide (pohjoinen):


Hollannin taide alkoi itsenäistyä ja kehittyä omaan suuntaansa 1500-luvulla. Sitä ennen Alankomaiden pohjoisten maakuntien (joista tärkein,Hollanti,antoi nimensä koko maalle) taiteilijat olivat riippuvaisia eteläisen Alankomaiden (nyk. Belgian) tärkeintä maakuntaa hallinneiden Burgundin herttuoiden tilauksista ja mieltymyksistä. Vuonna 1648 Espanjan vallasta itsenäistyneen Hollannin tärkeitä keskuksia olivat Amsterdam, Haarlem, Utrecht ja Leiden. Pohjoisten maakuntien kääntyminen protestanttiseen uskoon loi juovan flaamilaisen ja hollantilaisen (flanderin) kulttuurin välille.

Reformoidun kirkon ja suhteellisen vapaan uskonharjoituksen valtaanpääsyä Hollannissa seurasi taiteen alalla vapautuminen kirkosta, vieläpä koko kirkkotaiteen päättyminen, koska kalvinismi, toisin kuin katolisuus (flaamit), ei suosinut taidetta. Kirkollisten ja maallisten ruhtinaiden sijalle astuu taiteen tilaajana kaupunkien vaurastunut porvaristo.

Flaamilaisia taiteilijoita:

- Jan van Eyck













- Quinten Massys













- Jan Gossaert Mabuse













- Pieter Paul Rubens













- Pieter Brueghel III











- Adriaen Brouwer










- Anton van Dyck














Flanderilaisia taiteilijoita:

- Jacob van Ruisdael











- Adriaen van Ostade











- Jan Vermeer van Delft













- Willem Claesz Heda










- Rembrandt van Rijn











- Frans Hals













- Jan van Goyen










Yhteenveto:

Flaamit = etelä, Belgia, katolinen usko, Rubens
Flanderit = pohjoinen, Hollanti, protestanttinen usko, Rembrandt
 

torstai 6. tammikuuta 2011

Kuvausmatka

 
Samaisella Sinebrychoffin museokäynnillä päätin käydä kuvaamassa paria rakennusta taidehistorian kurssin innoittamana. Tuomiokirkko (arkkitehti Carl Ludvig Engel) on kaikille tuttu, mutta en ollut tätä aiemmin käynyt siellä sisällä.




Samaisen arkkitehdin suunnittelema Kansalliskirjasto oli myös ensimmäistä kertaa käyntini kohteena. Katto- ja seinämaalaukset olivat upeita. Samoin vanhat kirjat herättivät innostukseni. Kuusikerroksista rotundaa (= rakennustaiteessa käytetty pyöreä, kupolilla varustettu rakennustyyppi) oli hauskaa kuvata. Kansalliskirjaston pohjoissalin länsipäädyssä oli Magnus Enckellin Kulta-aika -nimisen maalaus vuodelta 1904. Kupolisalin kattomaalauksissa oli neljä lintua hyveiden vertauskuvana: valppauden kukko, viisauden pöllö, voiman kotka ja laulun joutsen.






 

keskiviikko 5. tammikuuta 2011

Flaamilaiset mestarit Antwerpenistä



Päätin tehdä päivän museoretken Helsinkiin (vielä kun on hieman lomaa jäljellä) katsomaan Flaamilaiset mestarit Antwerpenistä - Rubens, Brueghel, Jordaens -näyttelyn Sinebrychoffin taidemuseossa. Itse asiassa vierailuni oli museossa ensimmäinen ja upeahan koko rakennus oli. Pidin myös yläkerran Sinebrychoffien "kotimuseosta". Tuntuu vain uskomattomalta, että jotkut ovat todella asuneet sellaisten esineiden ja huonekalujen keskellä... Kultaa ja kimallusta, runsautta ja koristelua.


Alakerran erikoisnäyttelyssä sai todella hyvän läpileikkauksen flaamilaisesta barokista.
(Barokki = taidesuuntaus, jota sävytti suurellisuus. Se käytti äärimmilleen venytettyjä muotoja ja selkeitä yksityiskohtia luomaan draamaa ja jännitettä kuvanveistossa, maalaustaiteessa, arkkitehtuurissa, kirjallisuudessa, teatterissa ja musiikissa.)
Joukossa oli tuttuja nimiä, kuten Rubens, Jan Gossaert Mabuse, Pieter Brueghel III ja Quinten Massys. Suurin osa oli kuitenkin aivan tuntemattomia minulle, mm. Pieter Neefs, Antoine Steenwinkel, Paul de Vois, Joachim Beuckelaer, Frans Snyders. Oli mielenkiintoista tutustua näihin "uusiin nimiin" ja heidän tuotantoonsa.


(Jacob Jordaens I: Frederik Hendrikin triumfi, 1650–1651, kuva täältä)

"Näyttelyn teokset ovat Koninklijk Museum voor Schone Kunsten -museon kokoelmista. Tänä vuonna 120 vuotta täyttävä museo tunnetaan Pieter Paul Rubensista ja muista barokin mestareista."

"Belgian pohjoisosassa sijaitseva Antwerpen sai suurimmat taiteelliset tilaustyöt katoliselta kirkolta sekä varakkailta porvareilta. Tämä sai taiteilijat omaksumaan maalaustyylin, joka sopi vastauskonpuhdistuksen kaanoneihin. Selviytyäkseen lukuisista tilaustöistä taiteilijat loivat työpajoja, joissa työskenteli paljon apulaisia. Kuuluisin oli Rubensin työhuone."

Barokki ei ole lempityylisuuntani, mutta yksi mielenkiintoisimmista. Barokki valtasi 1600-luvulla koko taidekentän, taiteesta ja arkkitehtuurista vaatemuotiin. Erityisesti minua aina ihmetyttää tyylisuunnan pikkutarkkuus, liioiteltu dramaattisuus ja kuvien runsaus. Maalaukset ovat tupaten täynnä ihmisiä, kierteisiä muotoja ja sommitelmia sekä liikettä koko kankaan alalta. Näyttelyn helmiä olivat minulle Rubensin grafiikat. Olen aina pitänyt grafiikasta, ja koska olen kokeillut sitä itsekin, tiedän sen haasteellisuuden ja siksi en voi olla ihmettelemättä mestareiden töitä. Eniten rakastan Piranesin grafiikkaa, mutta Rubenskin on mestari. Näyttelyssä oli esillä niin uskonnollisia, muotokuvia kuin mytologisiakin aiheita.


(kuva täältä)

Rubensista pyöri näyttelyssä myös mielenkiintoinen dokumentti.
"Klassinen synteesi - modernin taiteen profeetta." Miten Rubens onnistui yhdistämään antiikin ja renessanssin tyylipiirteitä pohjoiseurooppalaisen barokin perinteeseen luoden tyypillisen flaamilaisen barokkityylin? Dokumentissa näytetään myös kuinka monet myöhemmät taiteen tyylisuunnat kuten impressionismi, ekspressionismi ja futurismi ovat jo hämmästyttävästi läsnä hänen tuotannossaan. Varsinkin maalausten sommitteluissa on huimia yhtymäkohtia mitä erikoisimpiin teoksiin.

Maalausten puolella oli komeita ja suuriakin teoksia, mutta eniten ihastuin sommitelmaltaan erilaiseen ja siksi kiehtovaan Antoine Steenwinkelin "Taiteilijan omakuva ja nuorukainen" teokseen. Maalauksessa on havaittavissa vanitas aihe pääkalloineen ja tiimalaseineen, mutta erityisesti minua viehätti peilistä heijastuva taiteilijan omakuva ja peilin takaa kurkistava, peiliä pitelevä nuorukainen. Hieman kuin kaksoismuotokuva. Maalauksesta saisi kirjoitettua mielenkiintoisen kuva-analyysin.


(kuva täältä)

Uskonnolliset aiheet ovat osa barokkia ja ne kiehtovat aina, varsinkin erilaiset Madonna-kuvaukset. Tässä Jan Massyksen teoksessa Pyhä perhe, vuodelta 1563, kiinnitin huomiota hieman erikoiseen asiaan. Neitsyt Marian vasemmasta kädestä on maalattu sormenpään ylitse samalla vihreällä mitä puku on. Tämä sai sormen näyttämään siltä kuin se olisi katkennut. En tiedä onko vika Massyksen vai jonkin myöhemmän mahdollisen konservoinnin. Muuten pidin teosta kauniina. (Vaikka Jeesus -lapsen intiimialueet on häveliäästi peitetty ohuella kankaalla, joka ei näytä juurikaan kuuluvan sommitelmaan; se ei nimittäin ole osa Marian asua.)


(kuva täältä)

Olin ylpeä siitä että tunnistin osan taiteilijoista taidehistorian kurssien perusteella. Esimerkiksi Pieter Brueghel vanhempi on helppo tunnistaa kohtauksista, joissa tapahtuu paljon (minä itse vertaan niitä usein Mauri Kunnaksen kirjoihin), teoksia saa tuijottaa pitkään, että löytää kaikki niiden sisältämät tarinat ja henkilökemiat. Näyttelyssä oli esillä "Viattomien lasten murha", mutta minusta kyläläisten ilmeet eivät olleet tarpeeksi surullisen näköisiä aiheeseen nähden, vaikka äidit yrittivätkin pitää lapsensa turvassa murhaajilta. En löytänyt kyseistä kuvaa, mutta tässä hieman samaa henkeä oleva "Viattomien murha".


(kuva täältä)

Kokonaisuudessaan näyttely oli minusta hyvin rakennettu ja pidin esimerkiksi siitä, että osa seinistä oli maalattu punaisiksi, joista korostui hienosti massiiviset kullatut kehykset ja taustan punainen väri korosti myös maalausten punaisia yksityiskohtia.

maanantai 3. tammikuuta 2011

24

 
Sunnuntaina tuli taas yksi vuosi lisää mittariin. Sisko tuli poikaystävänsä kanssa viikonloppuvierailulle ja vietimme mukavaa yhteistä aikaa. Kokeilin tehdä Aurinkokakun, jonka ohjeen bongasin nelosella pyörineestä Neljän tähden illallinen ohjelmasta. Kivan makuinen, ei liian imelä. Keksipohjan pieni suolaisuus sopi täydellisesti makeaan mangokuorrutteeseen.


K:n äiti lähetti postissa 500 palan palapelin. Minulla ei ole koskaan riittänyt kärsivällisyyttä suuriin palapeleihin, mutta tämä 3D-palapeli onnistui yllättävän nopeasti kahdessa illassa. Enkä edes turhautunut! Ehkä aihekin oli sopivan helppo, paljon yksityiskohtia joiden perusteella paikallistaa palaset. Kuvassa on muuten Saksan Neuschwansteinin linna (1856), arkkitehtinä Edouard Riedel, tyylisuunta eklektismi.
(Eklektismi = suuntaus joka yhdistelee eri tyylisuuntia.)


Ihanin yllätys minua odotti tänään kun saavuin kotiin. K oli ostanut minulle lelukaupassa ihastelemani Timppa lampaan! Siis tämä on mitä ihanin suloisuus <3 Nyt sai K:lle pari joulua sitten ostamani Myyrä itselleen kaverin. (K on ehdoton Myyrä-fani) Timpasta lisää tietoa Eläköön kuvat! animaatioblogista :)