Näytetään tekstit, joissa on tunniste Lapinlahti. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Lapinlahti. Näytä kaikki tekstit

sunnuntai 26. lokakuuta 2025

Olli Lähdesmäki: Aiheita

Lapinlahdella, Taidemuseo Eemilissä avautui valokuvaaja Olli Lähdesmäen näytttely Aiheita. Yleismaailmallinen sana jättää katsojan vapaaksi kuvien äärelle. Ehkä aluksi jopa liian vapaaksi, sillä yleisvilkaisulta yhtenäistä teemaa on vaikea hahmottaa. Valokuvia ei ole nimetty, joten Lähdesmäki ei anna viitteitä myöskään yksittäisten kuvien sisältöön. Taiteen sanakirja määrittelee aiheen seuraavasti: 

"Aihe, motiivi tai teema on taideteoksen lähtökohtana oleva ajatus tai ympäristöstä löytyvä esikuva."

Esille on asetettu kuvia viideltä vuosikymmeneltä, joten erilaisia aiheita on ehtinyt kertyä. "Kun muutama vuosi sitten jäin [valokuvauksen] opettajan työstäni eläkkeelle, minulla on ollut aikaa istua kuvieni äärellä", Lähdesmäki kertoo.

"Työskentelytapani tuottaa paljon kuvamateriaalia. Usein vasta raakakuvia tarkastellessa mietin, olisiko tämä uusi teema tai löytyykö kohteesta yhdistäviä tekijöitä jo olemassa oleviin aiheisiin. Joskus löydän kohteen, jonka tiedän sopivan tiettyyn ajatukseen. Toisinaan keksin uuden teeman vasta silloin, kun teen kuvia tulostuskuntoon. Näitä aiheita on pinossa useita: uusia tulee lisää ja vanhemmat jäävät taustalle kummittelemaan. Käy myös niin, että osa vain katoaa arkiston kätköihin.

Tällä tavalla olen toiminut oikeastaan koko valokuvaajan urani ajan. Se ei ole mitenkään järkevä tapa työskennellä, mutta minulle se on ollut ainoa vaihtoehto. Päivätyö ei antanut mahdollisuutta keskittyä pitkäjänteiseen teemojen käsittelemiseen.

Tässä yhteydessä metodi näyttää kuitenkin toimivan. Aiheiden avulla voin koota vuosikymmenet yhteen luontevaksi kokonaisuudeksi."

Hiljaisia maisemia?

Näyttelyn yleisilme on rauhallinen ja hiljaisen pohdiskeleva. Värikkäitä valokuvia on muutamia, mutta kokonaisuus liikkuu vahvasti mustavalkoisissa, harmaissa tai maltillisen maanläheisissä ja pehmeissä sävyissä. 
Luonto eri muodoissaan on kuvissa pääosassa, yksittäisiä ihmiskuvia lukuun ottamatta. Lähdesmäki on onnistunut luomaan tavanomaisista ja ensinäkemältä tylsistä maisemakuvista pysäyttäviä. Maisemakuva. Ovatko nämä kuitenkaan maisemakuvia sanan varsinaisessa merkityksessä? Wikipedia määrittelee maiseman "aistein havaittavaksi suhteellisen laajaksi ympäristöksi". Lähdesmäki on kuvissaan irrottanut ja rajannut arkipäiväisen maiseman pikemminkin mielenmaisemaksi kuin suoraksi dokumenttikuvaksi nähdystä maisemasta. 

Mielenmaisema. "Mielenmaisema on käsite, joka kuvaa ihmisen sisäistä maailmaa, tunnetiloja ja ajatuksia, usein vertauskuvallisesti maisemana." (Lähde: Suomisanakirja.)
Kuvien äärellä säväytti huomio, jonka löydän usein myös itsestäni. Se, että katsoo maisemaa, mutta näkee siinä jotain muuta kuin pelkän maiseman, näkyi Lähdesmäen kuvista. Valokuvat ovat kuin käänteinen kameran linssi kuvaajan pään sisään. Se, kuinka kuvia tulkitsemme, riippuu aina katsojasta.

Silmänkääntötemppuja

Väitän, että Lähdesmäen työskentely opettajana on pitänyt työn ohessa hänen aistinsa avoinna erilaisille kokeiluille. Hiljaisten maisemien lisäksi näyttelyssä on esillä uteliaisuutta ja tutkimusmatkoja muun muassa taiteen ja valokuvauksen historiaan, kun osaa etsiä ja katsoa.
Historiaa huokuvat ja kalliomaalauksia muistuttavat otokset ovat kuin tähtiin kirjoitettuja kuvia. Tunnelma on taianomainen ja ikiaikainen. Kaunis ja sadunomainen maailma, jota ei haluaisi rikkoa lähemmällä tarkastelulla, joka paljastaa kuvissa olevan todellisuudessa ainakin asfaltin pintaa.
Lapsenomaista leikkisyyttä ja silmänkääntötemppuja on muun muassa kuvissa, jotka voisivat olla ilmaisunsa puolesta taidegrafiikkaa, kalligrafiaa tai hiilipiirroksia. Lähdesmäki venyttää valokuvauksen rajoja kuvataiteen puolelle.
Näyttely haastaa katsojaa todella näkemään katsomansa. Ensivilkaisulta samasta maisemasta irrotetut otokset ovatkin täysin eri paikoissa kuvattuja kuvia, jotka on rajauksella yhdistetty kokonaisuudeksi.
Olli Lähdesmäen valokuvia Haukivedeltä, Tiilikkajärveltä, Lapinlahdelta ja Sodankylästä.
"Titteliksi riittää valokuvaaja"

Valokuvien joukossa on lyhyitä tekstejä, joissa Lähdesmäki kertoo aiheensa taustoista, ajatuksista ja inspiraatioista. Näennäisesti hiljaisten kuvien keskellä nämä henkilökohtaiset ajatukset tuntuvat arvokkailta. Arvokkailta myös siksi, että Lähdesmäki harvoin avaa kuviensa taustamerkityksiä tyhjentävästi. Taiteilijoiden tavoin Lähdesmäki jättää katsojalle vapauden tulkita näkemänsä, tai vain kulkea kuvien ohitse. Taiteilijaksi tituleeraaminen tuntuu Lähdesmäestä ilmeisen vaikealta ajatukselta, sillä hän kommentoi Katri Viitaniemelle Matti ja Liisa-lehden haastattelussa (16.10.2025), että "Titteliksi riittää valokuvaaja", vaikka hänellä on taiteen maisterin tutkinto.

Tässä vaiheessa lienee syytä mainita, että tunnen Olli Lähdesmäen henkilökohtaisesti. Lähdesmäki oli yksi opettajistani, kun suoritin kuva-artesaanin opintojani. Vaikka en varsinaisesti kuulunut "Ollin opetuslapsiin", koska pääaineena oli kuvataide eikä valokuvaus, kuului opintoihin myös Ollin valokuvauskurssit.
Kuva: Tuire Kurikka.
Hän oli yksi niistä opettajista, jotka opettivat minua katsomaan asioita uudella tavalla ja näkemään asioita toisin. Minusta tuli eräänlainen kulttuurin etsijä ja näkijä. Yksi mieleenpainuneimmista kommenteista liittyi kehtaamiseen. Olli korosti, että hyvien kuvien saavuttaminen vaatii oikeanlaista ajoitusta, valoa, silmää ja rajausta, mutta myös kehtaamista. Sitä, että paras kuva ei välttämättä aina synny suorilta jaloilta. Tämä lause vaikutti myöhemmin mm. siten, että yliopiston opintomatkalla Ruotsiin heittäydyin erään kirkon lattialle selälleni, koska halusin kuvata käytävällä olevan kattokruunun suoraan alapuolelta. Se vaati kehtaamista kaikkien silmäparien keskellä, mutta tuotti uudenlaisen kuvakulman tavalliseen esineeseen.

Olli on saatellut maailmalle lukuisia valokuvauksen nykyisiä ammattilaisia. Oli mukavaa nähdä, että pieni joukko hänen entisiä oppilaitaan oli mukana myös avajaisissa. 

Näkeminen, katsominen ja kuvanlukutaito

Kannan edelleen noita entisen kouluni oppeja yksityiskohtien näkemisestä ja tutkimisesta mukanani. Työskentelen nykyisin taideasiantuntijana kiinteistöhallinnon työkavereiden keskellä. Insinöörivoittoisessa ilmapiirissä aiheutan välillä ympärilleni hyväntahtoista silmien pyörittelyä, kun kommentoin esimerkiksi kokoustilassa istuvien työkavereiden paitojen värisävyjen sopivan toisiinsa, kuinka kahvitauolla jogurttipurkin vaaleanpunainen mainosväri korostuu vaaleansinisestä paidasta tai miten pöytäliinassa olevat värit toistuvat seinällä olevan taulun väreissä.
Se, että osaa katsoa ja nähdä asioita eri tavoin, tuo arkeen rikkautta. Se auttaa myös tarkastelemaan asioita laajemmin ja kriittisesti, sillä kuvanlukutaito on mielestäni yhtä tärkeää kuin kriittinen tekstinlukutaito. Onko kaikki aina sitä miltä ensinäkemältä näyttää? Miksi asiat on esitetty tai sanottu siten kuin ne on sanottu? Etenkin nykyisessä maailmanajassa on tärkeää miettiä, kenen tekemiä kuvia katsomme, kenen kirjoittamia sanoja luemme.

On helppoa vetää nopeita johtopäätöksiä pienistä yksityiskohdista tai lyhyistä lööppiotsikoista. Tämä kaventaa näkökulmia, köyhdyttää ajattelua ja luo pahimmillaan vastakkainasetteluja. Olli Lähdesmäen näyttelyssä kuvat mahdollistavat aiheisiin uppoutumisen ja omien näkökulmien etsimisen. Kun antaa niille aikaa, eikä vain juokse näyttelyä läpi. 

(Näyttelyn tekemiseen on saatu tukea Pohjois-Savon kulttuurirahastolta.)

Olli Lähdesmäen valokuvanäyttely Aiheita, on esillä Eemilissä 3.1.2026 saakka. 
Museo on avoinna keskiviikosta lauantaihin klo 11-16.

perjantai 29. joulukuuta 2023

Tuulen maa

Iida Valkonen: Kotelo, 2022-2023, valokuva ja piirros.

Kaikki tietävät miltä tuuli tuntuu. Lämmin kesätuuli kasvoilla tai talven viiltävä viima, joka puskee vaatteiden läpi ja saa poskipäät kipristelemään. Mutta miltä tuuli näyttää? Taidehistoria tuntee tuulen muun muassa antiikin Kreikan mytologioista, joissa tuulten jumalat - anemokset - on kuvattu esimerkiksi siivekkäinä miehinä tai hahmoina, jotka näyttävät puhaltavan ilmaa posket pullollaan, kuten Zefyros Sandro Botticellin maalauksessa Venuksen syntymä (1485). 

Todellisuudessa tuuli on näkymätön, mutta kuinka kuvata näkymätöntä? Iida Valkonen on kuvannut tuulen olomuotoa liikkeeseen pohjautuvien ilmiöiden kautta Taidemuseo Eemilin näyttelyssä Tuulen maa. "Piirtäjänä minulle merkityksellistä on muodon antaminen sellaisille asioille, joilla ei ole pysyvää fyysistä muotoa ja jotka jollain tapaa ylittävät ihmisen havaintokyvyn. Teoksen lähtökohtana toimii usein liike, siitä muodostuva rytmi ja eri aistien tuottamat kokemukset", Iida Valkonen kertoo.

Näyttely koostuu erilaisista viivoista ja valokuvista. Piirretyillä viivoilla täydennettyjä puhtaanvalkeita silkkikankaita on pingotettu kiilakehyksiin tauluiksi ja niistä on tehty tuulessa liehuvia purjeita. Tuuli muuttuu näkyväksi sekä viivoin että liikkeen avulla.

"Olen pyrkinyt kuvaamaan tuulen liikettä sekä liikkeen toisintamisen että mielikuvien kautta. Näyttelyä tehdessäni olen myös kiinnittänyt huomiota siihen, miten piirros tulee osaksi tilaa. Tuuli saa muodon osuessaan johonkin massaan, kuten veteen tai puiden latvoihin. (---) Koen, että piirros voi olla ikään kuin tallenne liikkeestä ja siihen liittyvästä kokemuksesta, joka muuntuu kuvaksi siitä ilmiöstä, jota se pyrkii käsittelemään. Pyrin tietoisesti poispäin havaintoon perustuvasta piirtämisestä, tutkin ennemmin viivaa eleenä ja tallenteena. Piirtäminen voi olla näkymättömän näkyväksi tekemistä ja eri aisteille herkistymistä", Valkonen kuvailee.
"Piirros on parhaimmillaan silloin, kun se karkaa paperilta." Iida Valkonen: Havina, 2023, hiili ja mustepiirros.
Näyttelykokemus on samaan aikaan valoisa ja rauhallinen. Näyttelyripustus on maltillinen, mutta joka seinällä on katsottavaa. Ehkä syynä on osittain joulun ja uudenvuoden välipäivien rauhallinen rytmi, sillä samanlaista rauhallista ja meditatiivista liikettä on Valkosen näyttelyssä.

Tyhjin toivein herkistymään

Tämä on ensimmäinen Iida Valkosen museonäyttely ja hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä, jonka näen. Teosten keskellä mieleen valui taas se ajatus, kuinka ristiriitainen suhde minulla on ryhmänäyttelyihin. Niistä saattaa parhaimmillaan löytää uusia taiteilijoita seurattavaksi, yksittäisiä teoksia hurmioitumisen lähteeksi, mutta siellä harvoin kokee sellaista tarinallisuutta, mitä taiteilijoiden yksityisnäyttelyt tuottavat. Kun taiteilija käsikirjoittaa teoksillaan kokonaisen tarinan, jonka maailmaan pääsee uppoamaan parhaimmillaan täysin.

Olen aiemmin kulkenut Valkosen teosten ohi ryhmänäyttelyissä hieman hajamielisesti, tarttumatta teosten sanomaan sen suuremmin. Nytkin astuin näyttelyyn "tyhjin toivein", joka kenties auttoi herkistymään teoksille puhtain mielin. Nautin näkemästäni suunnattomasti ja liu'utin katsetta seinältä ja teokselta toiselle. Tutkin näkymiä tilasta toiseen, eri kulmista eri teokset ottivat toisiinsa kontaktia. Ikkunoiden heijastuksista teokset saivat vielä uusia tulkintoja.
Iida Valkonen: Kotelo, 2023; Ilmava, ykstyiskohta, 2023.
Tuulen kansaa Taivaan kannen alla

Valkonen on piirtänyt paperille Tuulen kansaa. Piirroksia, joiden muotokieli tuo muistumia Elina Merenmiehen tussi- ja mustetöistä. Valkosen teoksissa on kuitenkin enemmän pehmeyttä ja lempeyttä, satumaistakin. Hahmot voisivat olla kuvia muinaisuskojen tuulen ilmentymistä, heidän voimistaan ja teoistaan.
Iida Valkonen: Tuulen kansaa, yksityiskohta, 2022-2023, mustepiirros.
Iida Valkonen: Tuulen kansaa, yksityiskohta, 2022-2023, mustepiirros.
Iida Valkonen: Tuulen kansaa, yksityiskohta, 2022-2023, mustepiirros.
Tiedostan, että Valkonen on kuvannut töissään pääasiassa tuulen liikettä tehden sen vain näkyväksi piirtämällä, mutta en  voi olla miettimättä teosten äärellä tuulen symboliikkaa ja merkitystä. Taivaan kansi -teos ei kuvasta minulle varsinaisesti tuulen liikettä, vaan eri kansojen mytologiaan pohjautuvia tulkintoja muun muassa taivaasta ja tähdistä. Babylonialaisen maailmankuvan mukaan taivaankannen yläpuolella on vettä, joka sataa maahan taivaankannen raoista. Helminauhamaisesti asetellut soikeat pisarat kimaltavat sinisen ja hopean eri sävyissä ja voisivat olla viittaus esimerkiksi noihin taivaankannen raoista sataviin sadepisaroihin.
Iida Valkonen: Taivaan kansi, 2022-2023, kierrätetty lumppupaperi, muste.
Iida Valkonen: Taivaan kansi, yksityiskohta, 2022-2023, kierrätetty lumppupaperi, muste.
Liikkuva viiva

Tuulen liikettä ja suuntaa mitataan tuulipussilla. Iida Valkonen on valjastanut tuulipussin muodon teokseensa  Ilmava, joka lepattaa keskellä näyttelytilaa tuulettimen huristessa ilmaa pussin sisälle saaden sen liikkumaan.  Toisen huoneen seinällä hulmuaa seinän kokoinen silkkikangas, joka on myös täynnä tuulen viivoja. Teosten liikkeet ovat rauhoittavia ja vetävät puoleensa. Tässä on jotain alkukantaista, mikä vangitsee katseen; jotain samanlaista kuin veden ja aaltojen liikkeissä.
Iida Valkonen: Ilmava, 2023, silkki, koivuvaneri, mustepiirros.
Iida Valkonen: Ilmava, yksityiskohta, 2023, silkki, koivuvaneri, mustepiirros.
Vaikka näyttelyn tekniikat ja materiaalit vaihtelevat, kaikissa on mukana piirtäjän viiva. Samanlainen liikkuva viiva löytyy tuulen liikettä kuvaavan purjeteoksen vierestä QR-koodin takaa. Nettisivu avautuu kuvaamaan reaaliaikaisesti maailman tuulitilannetta, niiden liikettä ja pyörteitä.
Näkyvä tuuli

Ulkona ollut aurinkoinen talvisää ja puhtaat lumihanget jatkuivat museon sisäpuolella Valkosen valokuvasarjassa Tuulipäiväkirja. Sisä- ja ulkopuolen yhdistyessä toisiinsa jäin miettimään, olisinko tulkinnut teoksia kesällä toisella tavalla? Nyt se valkoisuus henki puhtautta, raikkautta ja ilmavuutta, kun kesällä olisin ehkä keskittynyt kuvissa olevaan talven kylmyyteen kontrastina ulkoilman lämmölle.

Vaikka tuuli on näkymätön, sen havaitsee myös ikkunasta katsomalla, kun tuuli heiluttaa puiden oksia ja muita kasveja. Sen havaitsee sateen mukana ja pisaroiden tai lumihiutaleiden liikkeestä. Mutta kuinka tuulen havaitsee pysäytetystä valokuvasta avaran järven jäällä? Valkonen on ottanut kuviinsa tuulen liikkeillä piirretyn silkkikankaan, joita on esillä myös näyttelyssä. Valokuvissa tuuli heiluttaa silkkikangasta, vaikka mikään ei kuvassa liiku. Katse havaitsee liikkeen pysäytetystäkin kuvasta. Ja ne kuvat ovat kauniita. 
Iida Valkonen: Tuulipäiväkirja, 2023, valokuvasarja.
Istun näyttelytilan keskellä olevalle sohvalle ja tuijotan Tuulipäiväkirjan kuvia yksi toisensa jälkeen. Huomaan palaavani ajatuksineni niihin antiikin Kreikan anemoksiin - ihmishahmoisiin tuuliin -  joista jokainen vastaa yhtä ilmansuunnan tuulista. Valkosen talvinen kuvasarja muistuttaa kaunista, mutta kylmää pohjoistuulta Boreasta, jonka John William Waterhouse on kuvannut maalauksessaan vuonna 1903.
John William Waterhouse: Boreas, 1903. Kuva: Wikipedia.
Iida Valkosen kuvissa tuuli näyttää kauniilta, herkältä ja kevyeltä. Silti jokainen tietää millainen tuhovoima tuulella pahimmillaan on. Se kaataa puita, hurrikaanit nostattavat myrskyjä eikä ihminen lopulta mahda sen voimalle mitään, vaikka onkin valjastanut osittain tuulen energian lähteeksi. Kovassa vastatuulessa hengittäminen tuntuu vaikealta, jos tuuli puhaltaa suoraan keuhkoihin.
Iida Valkonen: Tuulipäiväkirja, yksityiskohta, 2023, valokuvasarja.
Kuvia katsellessa tuuli tuntuu ystävälliseltä ja turvalliselta. Juuri tämä herkkyyden ja vahvuuden vastakohtaisuus tekee kuvista jännitteisiä ja syvällisiä. Kuvat eivät ole vain kauniisti rajattuja ja pysäytettyä hetkiä, vaan kertovat minulle myös karummasta puolestaan. Iida Valkonen on kuvannut samoja tunnelmia myös videon muodossa:

Wind notes, 2023 from Iida Valkonen on Vimeo.

Tuulen maa -näyttely oli pelkistetty ja kaunis. Yllätyin kuinka vahvasti teokset vaikuttivat, vaikka kyseessä oli "vain viivaa, liikettä ja ilmaa". Tämän kokemuksen jälkeen pysähdyn todennäköisesti Valkosen teosten äärelle aiempaa pidemmäksi aikaa. Tai sitten tämä oli vain onnistunut hetki, jossa kaikki palaset sattuivat kohdalleen. Se jää nähtäväksi. Tämä hetki vaikutti kuitenkin vielä kotimatkallakin siten, että selasin näyttelyssä ottamiani kuvia ja videoita edestakaisin, jotta saisin säilytettyä tunnelman kehossa pidempään.

Tuulen maa on esillä Taidemuseo Eemilissä Lapinlahdella 31.12.2023 saakka.

maanantai 5. joulukuuta 2022

Kulttuurinälkää tyynnyttämässä

Teija ja Pekka Isorättyä: Huu-Ha, 2022.

Teija ja Pekka Isorättyä: Huu-Ha

Nyt on ollut vilkasta kulttuurimenojen suhteen. Viime perjantaina julkistettiin Kuopion kaupungin uusin julkinen taideteos: Pekka ja Teija Isorättyän Huu-Ha -veistos. Isokokoinen pöllö istuu peruskorjatun Niiralan alakoulun pihassa. Koulun lapset tuntuivat olevan innoissaan uudesta maskotistaan. Niiralan koulu on valmistunut 1926 ja sen suunnittelivat arkkitehdit Armas Lindgren ja Bertel Liljequist. Pöllö vinkkaa toista silmää, kun vetää sen vatsan alla olevasta narusta.

Taidemuseo Eemil

Eemil Halosen veistoksia pääsee kurkistamaan säilytystilaan avautuvasta ikkunasta.
Ystävä kysyi mukaansa Taidemuseo Eemilin näyttelyyn. Vaihtuvana näyttelynä oli Iisalmen Seudun Kuvataideseuran 70-vuotisjuhlanäyttely Rahtu hiekkaa, vettä ja taivasta. Näyttelyn yhteinen teema käsittelee taiteellisen työskentelyn lähtökohtia: "Mikä määrittää taiteen tekemisen lähtökohtia ja mikä laittaa alulle tapahtumaketjun, jonka lopputuloksena varsinainen teos syntyy?" Näyttelyyn osallistuneet taiteilijat kertovat teostensa yhteydessä taiteellisen työskentelynsä ajatusmaailmasta.
Maija Räikkönen: yksityiskohta sarjasta Naisen hetket, 2018-2022. "Sisäinen tarpeeni on ilmaista kuvin se, mitä näen, koen ja tunnen, kuin myös se, mitä olen ja mitä olemme tässä luonnon kaikkeudessa."
Jarmo Husso: Peittona vesi, tyynynä hiekka ja unena taivas synkkänä sisälläni, 2022, kartonkigrafiikka. "Sana on kuva ja kuva on muoto"
Sisko Laitinen: Suru, 2021-2022, ääninauha. "Kuljen arkeani katsellen, kuunnellen, etsien ja toivon löytäväni jotain, jolle loihdin uuden merkityksen."
Näyttelyssä oli mukana yllättävän paljon surua ja melankoliaa, joka varmasti heijastelee tämän hetkisiä maailmanlaajuisia ilmiöitä ja tapahtumia. Lohtuakin löytyi, mutta yleistunnelma oli alavireinen. Emma Fältin Voiko sinne sukeltaa? -ääni-installaatio pohtii maailmankaikkeutta ja piirtämisen äänet rauhoittavat puheen lomassa.
Emma Fält: yksityiskohta ääni-installaatiosta Voiko sinne sukeltaa?, 2022.
Jussi Aulis: Dneprin sävyt, 2022, ruostumaton teräs.
Jussi Aulista toivoisin näkeväni kerralla enemmän esimerkiksi yksityisnäyttelyn muodossa. Olen nähnyt hänen yksittäisiä teoksiaan yhteisnäyttelyissä, mutta mielestäni hänen tapansa tehdä romusta ja rumasta kaunista on taidokasta ja ansaitsisi enemmän näkyvyyttä. Näyttelyssä esillä ollut sarja "Dneprin sävyt" on toteutettu ruostumattomille teräslevyille.

Aulis kertoo teossarjastaan: "Dnepr-joki on ollut Ukrainan sydän ja historian saatossa se on joutunut eri vihollisten selkkauksiin. Sen omistuksesta on taisteltu, mutta se on Ukrainan ja toivon sen olevan aina. Työni heijastavat lämmitetystä rosterista eri sävyjä. Milloin ilon ja milloin surun värittäminä. Töistä voi kuvitella näkevänsä monenlaisia hahmoja, vaikka itse tarkastelen niitä kokonaisuuksina."

Rahtu hiekkaa, vettä ja taivasta -näyttely on esillä Taidemuseo Eemilissä 31.12.2022 saakka.

Dialogi -näyttely ja Walking bass -musiikkikierros

Ahti Lassilan "Walking bass" Jouni Airaksisen "Ovet" -teoksen, 2022, äärellä. Puu, maali, polyuretaani, mikroprosessori, moottori.
Kuopion taidemuseossa on esillä Kuopion kuvataiteilijat ry Ars Liberan näyttely Dialogi. Näyttelyn on kuratoinut taidehistorioitsija Maaria Salo ja se käsittelee nimensä mukaisesti vuoropuhelua. Monivuotisessa näyttelyprosessissa Maaria Salo on käynyt vuoropuhelua taiteilijoiden kanssa. Katsojat saavat lukea myös taiteilijoiden itsensä kertomana taustoja esillä oleville teoksille, jolloin asetutaan vuoropuheluun kunkin teoksen äärellä.
Ahti Lassilan "Walking bass" Lauri Hein "Labyrintti" -teoksen, 2019-2022, äärellä. Digitaalinen runoteos.
Ahti Lassilan "Walking bass" Mikko Hallikaisen ja Sami Korkiakosken "Portrait" -teoksen, 2021-2022, äärellä. Maalaus ja kollaasi kankaalle.
Ahti Lassilan "Walking bass" Antti Immosen "Häivätty" -teoksen, 2022, äärellä. Ruostumaton teräs ja nylon.
Ahti Lassilan "Walking bass" Katarina Karppisen "Henkisen alueen tutkielma" -teoksen, 2022, äärellä. 360-asteen video ja installaatio.
Aivan uudenlaisen keskustelumuodon näyttelyyn toi kontrabassonsa kanssa Ahti Lassila. "Pitkään klassisen puolen orkesterimuusikkona toiminut Ahti Lassila on toteuttanut taidemuseoihin Walking bass -kierroksia vuodesta 2015. Esityksen aikana näyttelytila on kokonaisvaltaisesti niin yleisön kuin muusikonkin käytössä. Lassila suunnittelee näyttelyyn sopivia sävelaihioita, joita hän kehittelee pysähtyessään soittamaan näyttelytilan eri pisteisiin. Näyttelyn teokset, tila ja akustisen kontrabasson äänimaailma tuottavat paikalla olijoille uudenlaisen taidekokemuksen."
Ahti Lassilan "Walking bass" Timo Kokon "Momentary Appearance - Still life" -teoksen, 2022, äärellä. Taiteilijan omistamaa metsää muovilaatikoissa, dokumentaariset valokuvat, lapio ja pressu.
Minulla on heikko kohta jousisoittimille ja Timo Kokon teokset ovat aiheuttaneet hurmioitumista. Kokon näyttelyyn tuoma teos kantaa nimeä Momentary Appearance: Still life. Taiteilija on ostanut itselleen palan metsää, jota hän on hyödyntänyt useammassa teoksessaan. Still lifessa on kyse muun muassa viestistä, tulevaisuudennäkymistä ja omistamisesta. 

Teos on jatko-osa Momentary Appearance: Forest -teokselle, jossa teos oli kasvihuone, josta muodostui kuoleva biomi (maantieteellinen alue, jossa on eläimiä, kasveja ja hyönteisiä). Nyt Kokko on tuonut kuolleen metsänpohjan laatikoissa taidemuseoon. Hän sanoo teosta tehdessään kyseenalaistaneensa itsensä, taidekäsityksensä ja motiivinsa: "Mikä on minulle tärkeää taiteilijana? Riittääkö tuhoamisen syyksi taide ja sen kritisoiva rooli? Metsä kyllä toipuu - toipuisinko minä?"

Ahti Lassilan Walking bass -kierroksen koskettavin hetki koettiin mielestäni juuri Timo Kokon teoksen äärellä. Lassila toteutti kuolleelle metsälle sävelaihioita kuin hautajaissaattueelle. Dialogi oli näyttelyssä kerroksellista. Kokonaisuudesta sai ehdottomasti eniten irti, jos oli ehtinyt tutustua näyttelyyn jo etukäteen. Näin tiesi mitä taiteilijat ovat halunneet teoksillaan kertoa. Taiteilijoiden kertoman lisäksi teoksiin siirtyi omat henkilökohtaiset tunnelmat ja lisäksi Lassilan tulkinnat kontrabassolla. Olipa erikoinen ja erilainen taidekokemus.

Dialogi -näyttely on esillä Kuopion taidemuseossa 8.1.2023 saakka.

Kylläpä kulttuuri tuntuu hyvältä.
Muuta koettua:
  • Triangle of Sadness / Kino Kuvakukko
  • Rakkaani, merikapteeni / Finnkino
  • Sanna Haimila: The Heroine / GalleriA, Kuopion taidemuseon ja Ars Liberan yhteistyögalleria 
  • Johanna Naukkarinen: Body Worlds / GalleriA
  • Kuopion taidemuseon kehys- ja kirjakirppis
  • J. Karjalainen / Musiikkikeskus
  • Amorphis / Sawohouse Underground
  • Mariska / Sawohouse Underground

sunnuntai 20. heinäkuuta 2014

Suomen Asutusmuseo

Pyhän Kolminaisuuden tsasounan lisäksi vierailin myös pellon toisella laidalla, Suomen Asutusmuseossa, muistelemassa mennyttä kesätyöpestiä. Täytyy kyllä sanoa että nuo maisemat eivät kyllästytä koskaan. Yksi parhaimmista kesätyömuistoista olikin se, että kahden ja puolen kuukauden aikana näki ja koki todella kesän ja sen vaihtumisen syksyyn.

Vaikka kokonaisuus on edelleen samanlainen kuin vuonna 2011, paljon oli tullut lisääkin. Ennen kaikkea uudet tietotaulut olivat kiva lisä. Suomen Asutusmuseo kertoo karjalaisten evakkosisarusten, Yrjö ja Anni Muren, tarinan siitä millaista elämä oli asutustiloilla ennen tietoyhteiskuntaa. Museokokonaisuuteen kuuluvat vuonna 1952 valmistunut alkuperäisessä asussa säilynyt rintamamiestalo, navetta ylisineen, rantasauna sekä puimala, joka toimii myös lippumyymälänä ja kahviona. Kaikissa rakennuksissa on nähtävillä esineistöä, joka on täysin alkuperäistä ja alun perin Muren sisaruksille kuulunutta. Perheen kaikki viisi sisarusta olivat naimattomia ja lapsettomia, joten kyseisen tilan muuttaminen Asutusmuseoksi oli kulttuurihistoriallisesti merkittävä teko.

 
Pihapiirin kanat ovat jokakesäinen ilo...
...mutta Loisto Koukku, Emu Koukutar ja Suopessi olivat muutaman päivän vierailulla pihassa.
Nykyinen kesätyöntekijä soutaa töihin järven yli. Eipä hassumpi tyyli saapua töihin. :) Oli ilo myös nähdä että rantaa oli siivottu ja raivattu. Rantapenkere on edelleen työn alla.
Suomen Asutusmuseo on rauhoittumisen ja muistelemisen paikka. Mikäli itsellä ei olisi karjalaisia juuria tai muistoja 1950-1970-luvuilta, niin jokainen on nähnyt näitä puolitoistakerroksisia tyyppitaloja ympäri Suomea. Täällä pääsee kokemaan millaista elämää niissä vietettiin, silloin ennen.

Suomen Asutusmuseo on avoinna 15.8. saakka ti-pe, su klo 10-18, la klo 10-16. 
Maanantaisin suljettu. Osoite on Asutusmuseontie 52, 71910 Alapitkä.