Näytetään tekstit, joissa on tunniste huutokaupat. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste huutokaupat. Näytä kaikki tekstit

lauantai 25. maaliskuuta 2017

Vilpitön mieli

*Yhteistyössä Tammi 
Tammi otti yhteyttä ja kysyi, kiinnostaisiko minua tutustua Jouni Rannan ja Marko Erolan teokseen Vilpitön mieli - Miten myin Suomen täyteen väärennettyä taidetta (2017). Aihe on ajankohtainen ja olen seurannut sitä sivusta vuodenvaihteesta lähtien. Sinä, joka olet tavalla tai toisella välttynyt kuulemasta sanan väärennetty taide tai nimet Jouni Ranta ja Veli Seppä, teen nopean tiivistelmän. 

Jouni Ranta on entinen taidekauppias, joka iski niin sanotusti kultasuoneen tutustuttuaan Taiteilijaan (Veli Seppä) Forssassa 1982. Taiteilijan käsien kautta ja mm. Jouni Rannan välittämänä Suomeen alkoi 1980-luvun alusta lähtien syntyä uusia Schjerfbeckejä, Edelfeltejä, Järnefeltejä, Gallen-Kalleloita ja käytännössä ihan mitä tahansa. Vuonna 2006 Ranta tuomittiin noin kahdeksi ja puoleksi vuodeksi vankeuteen väärennetyn taiteen myynnistä, vaikka hän oli ollut poliisin kanssa tekemisissä aiemminkin. Kirjallaan Ranta haluaa kohdistaa kritiikkinsä suomalaisen taidekaupan muihin osapuoliin: huutokauppoihin, gallerioihin, taidemuseoihin ja kulttuuripersooniin. Koko taidekenttä on ollut osallisena väärennösten levittämisessä ja sen mahdollistamisessa. Kirjan ilmestymisen jälkeen Taiteilija Veli Seppä oli syytettynä törkeästä väärennyksestä ja sai lähes kahden vuoden ehdollisen vankeusrangaistuksen. Hän tunnusti väärentäneensä 104 teosta vuosina 2008-2014, ja tunnustaminen alensi tuomiota yli vuodella. Seppä tuomittiin korvaamaan valtiolle saamansa 40 000 euron rikoshyöty. 

VAROITUS: Teksti sisältää juonipaljastuksia.

Palataanpa Vilpittömään mieleen. Jouni Ranta aloittaa muistelmansa lapsuudesta ja lainaa ranskalaisen filosofin Denis Diderot'n sanoja: 
 "Jokainen lapsi on pohjimmiltaan rikollinen. (---) Diderot on oikeassa. Rikollinen on kuin lapsi, niin omien halujensa ja tarpeidensa vietävissä, että muiden halut ja tarpeet unohtuvat joskus kokonaan eikä omatunto pahemmin soimaa. Kyky huomioida toiset kehittyy luultavasti jo lapsuudessa, jos kehittyy." 

Rantaa alkoi vaivata jo nuorena ajatus siitä, että hänestä tulisi "vain" duunari:
"Minulla ei ole mitään mahdollisuuksia saavuttaa mitään erityistä. Minua odottaa jossain samanlainen kultakello, jonka vanhempani saivat yhtiöltä palkinnoksi neljänkymmenen vuoden uskollisesta palveluksesta. Ahkeruus kiitettävä, huolellisuus kiitettävä, palkka välttävä. Kun mietin tulevaisuuttani, en keksinyt pienintäkään mahdollisuutta nähdä rahaa."

Ranta kirjoittaa olleensa nuorena ujo ja epävarma. Jonkinlainen katkeruus vanhempia kohtaan näkyy muun muassa siinä, etteivät he kannustaneet Rantaa koulunkäyntiin, vaikka matematiikka oli kuulema hänen vahvuutensa. "Olisin pärjännyt koulussa kuin koulussa, jos yhtään olisi siihen suuntaan kannustettu." Tästä huolimatta Ranta näyttää saaneen elämältä kaikenlaista, kunnes jotain taas sattuu. Kirja luo mielikuvan epävarmasta miehestä, joka yrittää kaikin keinoin menestyä ja saavuttaa jotain todistaakseen itselleen ja muille, että hänestä on siihen. Valitettavasti samalla syntyy myös mielikuva kehuskelevasta elostelijasta, jonka kanssa ei haluaisi olla missään tekemisissä. Samasta syystä myös hänen väittämiinsä suhtautuu varauksella.

Ranta rakastuu Maailman Kauneimpaan Naiseen, jota muut eivät olleet saaneet valloitetuksi. Nainen oli "sielukas, sympaattinen ja 180-senttinen. Hänellä oli hieno, suojattu sukunimi, jota en enää muista." Ranta pyysi naista tanssiaisiin, ja tämä suostui, mutta Ranta teki oharit juotuaan liikaa ja löydettyään muuta naisseuraa. Lopulta Ranta rakastui tosissaan Maailman Kauneimpaan Naiseen, mutta joutui jättämään tämän siksi, että hänen silloinen tyttöystävänsä oli raskaana. Päädytään naimisiin vastoin tahtoa, perustetaan perhe, ollaan näennäisesti tyytyväisiä elämään ja päästään tavallisiin duunarin töihin. Kunnes Ranta löysi korttipelit, joka oli helppo keino hankkia nopeasti paljon rahaa. Jossain vaiheessa hänen setänsä maanitteli hänet myymään kanssaan sisustustauluja, jolloin Ranta sai ensimmäisen kosketuksen taulumyyntiin, ja lopulta hänestä tuli kiertelevä taulukauppias. 
"En tiennyt taiteesta mitään. En ollut koskaan katsonutkaan tauluun päin. Nyt yhtäkkiä päähäni pälkähti, että oli hienoa myydä taidetta. Taide oli hienoa. Aloin lueskella taidekirjoja ja taiteilijoiden elämäkertoja. (---) Minulle on ollut kaksi paikkaa, joista tulee yhtä hieno olo: kasino ja taidemuseo."

Ranta käyttää kirjassa Veli Sepästä salanimeä Taiteilija, kunnes henkilöllisyys lopussa paljastuu. Hän sopi ensimmäisen tapaamisen Taiteilijan kanssa Forssan Cumulus-hotellin parkkipaikalle 1982. Taiteilija kaivoi auton peräkontista 1800-luvun naistaiteilijan akvarellin, jonka Ranta sai pikaisesti myytyä. Tästä alkoi kaksikon yhteistyö: Taiteilija toimitti Rannalle suomalaisia mestariteoksia ja Ranta myi ne eteenpäin. Aluksi Ranta ei epäillyt mitään, kunnes huomasi 1800-luvulle signeeraattujen teosten maalin olevan vielä märkää. 

Kirjan nimi on mainio. Ranta myöntää taidekaupan kentällä olleen sekä oikeasti vilpittömiä mieliä että niitä, jotka uskottelivat toimivansa vilpittömästi. Ranta kuuluu jälkimmäiseen ja heihin, jotka huijasivat aidosti vilpittömiä. Hänelle selvisi syy Taiteilijan "ehtymättömään taidevarastoon", mutta ei paljastanut sitä, sillä se olisi tiennyt rahahanojen sulkeutumista.

Ranta syyttää kovin sanoin suomalaisia (osin jo eläköityneitä) taidekentän ammattilaisia siitä, etteivät he(kään) puuttuneet väärennösten ilmiantamiseen, vaikka olisivat olleet siitä tietoisia. Uskon siihen, ettei suomalainen taidekenttä ja -kauppa ole säästynyt epärehellisyydeltä, sillä rahan valta on voimakas. Mutta toisaalta tiedostan myös sen, että 1980-90-luvuilla ei ollut vielä käytössä sellaisia laitteita, joilla olisi saanut erehtymättömästi todistettua jonkin teoksen olevan väärennös. Kirjassa on mukana kuvaliite joistain Taiteilijan tekemistä väärennöksistä, jotka ovat nyt Keskusrikospoliisin omaisuutta ja kuvat on julkaistu poliisin luvalla. Liitteessä on esimerkiksi kuva Ellen Thesleffin maalauksesta, ja täytyy kyllä rehellisyyden nimissä tunnustaa, että vaikka olen tuijotellut Thesleffin teoksia sekä taidemuseoissa että taidekirjoissa todella paljon, en olisi osannut tulkita sitä väärennökseksi pelkästään katsomalla. Nykyisin ei onneksi enää tarvitsekaan, sillä taideteoksen aitouden todentaminen koostuu useamman ammattilaisen yhteistyöstä: tieteen, taiteen ja teknologian yhdistelmästä. Mutta kuvaliite todistaa Veli Sepän olevan taiteellisesti todella lahjakas. Harmi vain, ettei hän malttanut keskittyä luomaan omaa taiteellista uraansa, vaan valitsi nopeamman keinon saada rahaa ratsastamalla mm. kultakauden mestareiden nimillä.   

En pidä Rannan retostelevasta kirjoitustyylistä, mutta mielestäni kirjan ansio on siinä, että asia on nyt nostettu esille. Huutokauppojen, poliisin ja väärennösten tutkijoiden ongelmana ovat olleet kentällä pyörineet väärennökset. Tämän myöntää myös Ranta: "Tuomioitakin tärkeämpää olisi saada pois markkinoilta työt, jotka ovat kiertäneet siellä vuosikausia ja palaavat aina uudelleen myyntiin. (---) Jos aitoudesta on yhtään epäselvyyttä, teoksen myynnistä pitäisi kieltäytyä.(---) Olen toivonut, että Suomeen saataisiin riippumaton komitea tai vastaava, joka tutkisi epävarmoja tapauksia. (---) Jos kyse olisi väärennöksestä, taulu otettaisiin saman tien lopullisesti pois markkinoilta. Yhtään epäilyttävää teosta ei päästettäisi julkisiin tiloihin, huutokauppoihin eikä museoihin. Näin loputon kierre saataisiin katkaistua ja alaa edes vähän puhdistettua."

Rantaa kertoo ymmärtävänsä, ettei ole helppoa toimia auktoriteettinä tällaisessa kokonaisuudessa, eikä tarvittavan tiedon kerääminen tapahdu hetkessä. Hänellä on kuitenkin ratkaisu ongelmaan: "Minä. Olen katsellut kolmekymmentä vuotta Taiteilijan töitä. Erotan hänen maalauksensa yhtä helposti kuin erotan suomen kielen maailman kielten joukosta. Tunnistan heti hänen kädenjälkensä. (---) Logiikka on sama kuin tietoturvallisuusalalla. Kiinni jääneet hakkerit ovat arvokkaita apureita muiden hakkereiden jahtaamisessa. Samalla tavalla minussa on käyttämätöntä potentiaalia väärennösten putsaamiseen pois markkinoilta. Muutama sata taulua saataisiin heti pois markkinoilta, jos ihmiset toisivat niitä minulle katsottaviksi. Eri asia on, tuovatko ihmiset. Suuri osa väärennöksiä ostaneista luultavasti uskottelee itselleen tämän kirjan luettuaankin, että omalla seinällä roikkuva teos on kyllä aito. Kannattaa tieysti uskotellakin, mikäli haluaa jättää lapsilleen arvokkaan perinnön. Kahdenkymmenen vuoden päästä kukaan ei ehkä kyseenalaista taulun alkuperää."

Niinpä, vaikea paikka. Pitäytyäkö vilpittömässä mielessä vai selvittää totuus?  

Keskusrikospoliisin näkökulma taideväärennöksiin.

sunnuntai 26. helmikuuta 2017

Ikonit kauppatavarana

FM Jyrki Lammi.
Suomen ortodoksisen kirkkomuseon ystävät ry järjesti 18.2.2017 Kuopion kaupungintalolla ystävänpäiväseminaarin, jonka teemana oli ikonit ja raha. Erittäin mielenkiintoinen näkökulma, sillä pyhien kuvien yhteydessä harvoin puhutaan rahasta tai ylipäänsä ikonien kauppaamisesta.
Sotheby's myi venäläisiä ikoneita huutokaupassaan 2010. Kuva: Oli Scarff/Getty Images.
FM Jyrki Lammi aloitti seminaarin puheenvuorolla Ikonit kauppatavarana. Taidehistorioitsija ja nykyinen antiikkikauppias on erikoistunut nimenomaan etnisiin ja uskonnollisiin esineisiin. Suomalaisen ikonikaupan historiasta ei ole juurikaan kirjoitettu, tai siitä on kirjoitettu hieman väistellen. Sitä miten kauan ikoneita on myyty taide-esineinä, on hankala määrittää. Lammi kuitenkin kertoi, että esimerkiksi 1800-luvulla ikonilautoihin kirjoitettiin tai kaiverrettiin ikonitilauksen tiedot: ikonin aihe, tilaaja ja hinta. Helsinkiläisen taide- ja antiikkikauppias Pentti Wähäjärven (1912-1999) mukaan sota loi poikkeukselliset olosuhteet ja mahdollisuuden ikonikaupalle. Hän oli itse aloittanut taidekauppiaan uransa jo 1930-luvulla.

Jyrki Lammi määritti ikonikaupan historialle Suomessa (Helsinki) neljä vaihetta:

1. Emigrantit 1920-1970
2. Aune Jääskisen aika 1970-1980
3. Hurjat vuodet 1990-2005
4. Hiljaiseloa 2005-

1. Emigranttien vaihetta voisi Lammin mukaan kutsua myös myyttiseksi ajaksi. Emigrantit pakenivat Venäjän vallankumousta 1920-luvulla ulkomaille. He myivät omaisuuttaan Terijoella, joka tunnettiin suomalaisten ja venäläisten "lomaparatiisina" mm. pitkän hiekkarantaviivansa ansiosta. Terijoen kukoistus alkoi 1870-luvulla, jolloin sinne valmistui Pietarin rautatie. Emigrantteja muutti Terijoelta myös Helsinkiin, josta alkoi Suomen antiikkikauppa. Matrosovit olivat tunnetuin antiikkikauppiassuku.
Kristuksen ylösnousemus ja suuret juhlat (elämäkertaikoni), 1800-luku. Kuva: Case Antiques.
2. Aune Jääskisen aikana ikonit tulivat muotiin. Niistä kirjoitettiin lehdissä ja museoissa ja gallerioissa järjestettiin näyttelyitä, esim. Ateneumissa muinaisvenäläisten esineiden näyttely 1974. Ikonit sopivat myös aikakauden folkloresisustuksiin, vaikka antiikkikaupoissa niitä näkyi vielä vähän. Sotamuistot olivat arka aihe eikä niistä puhuttu, mutta sellaisina ikoneita myytiin. Hinnat olivat todella korkealla, sillä keskihintainen ikoni maksoi noin 2500 markkaa (~1200€). Ikoneista tiedettiin melko vähän, mutta sitäkin enemmän oli olettamuksia. Saksalaiset kirjat antoivat tietoa, joiden avulla tunnistettiin mm. aiheita, mutta ajoitus oli vielä arvuuttelua. Ikonien restaurointiperiaatteet olivat toisenlaisia kuin nykyisin, ja usein niitä oli konservoitu liikaa. Laatua ei osattu arvioida, vaan kauppiaille kelpasivat kaikki. Yhtenä laadun määrittelijänä käytettiin nimenomaan Aune Jääskistä. Kun kauppias oli näyttänyt (tai kertonut näyttäneensä) ikonia Aune Jääskiselle, se meni varmemmin kaupaksi.
Ylienkeli Mikael, 1800-luku. Kuva: Temple Gallery.
1970-luvulla alkoi myös ikonien salakuljetus ja 1980-lukuun liittyvät mm. tullien takavarikot. Neuvostoliitosta salakuljetettin Suomeen yli 200 ikonia ja eräässä rikoksessa oli osallisena kahdeksan afrikkalaista diplomaattia. Ikoneita tuotiin Suomeen myös laillisesti. Harri Willamo (1919-2008) sai 1977 Neuvostoliitosta taiteen vientiluvan, jonka ansiosta hän toimitti ikoneita Suomeen ja muualle Pohjoismaihin. Willamon myötä Suomessa alettiin tiedostaa ja arvostaa myös kansanomaisia ikoneita. Suomalaisten keräilijöiden ikonikokoelmien juuret ovat nimenomaan 1970-80-luvuilla.
Pyhittäjä Nil Stolbenskia kuvaavat puuveistokset, 1800-luku. Kuva: Liveauctioneers.
3. Antiikkimarkkinat lähtivät nousuun 1990-luvun taloudellisen kasvun ansiosta. Näiden hurjien vuosien myötä Baltiasta saapui ikonivyöry 1991-92. Lammin mukaan Hietalahden kirpputorilta saattoi löytää yhden päivän aikana enemmän (metalli-)ikoneita kuin aiemmin yhtenä vuonna. Ikonien salakuljetus helpottui ja hinnat laskivat. Jos vielä 1970-luvulla ikonista joutui maksamaan euroissa 1200/kpl, Lammi kertoi esimerkkinä, että lattian täydeltä ikonilaatikoita olisi saanut 1990-luvulla 90 eurolla. Tavallisempien ikonien lisäksi markkinoille saapui harvinaisempia esineitä. Puiset Nil Stolbenski-veistokset olivat vielä 1970-luvulla erittäin harvinaisia, mutta yhtäkkiä niitä sai Baltiasta peräti kaksi laatikollista. Tähän liittyy myös kaupattavien esineiden epäeettisyys. Esimerkiksi metalli-ikonien kohdalla osa oli ilmiselvästi revitty irti hautausmailta, sillä ikonin yläreunassa oli pieni reikä, jolla se oli ollut kiinni puisessa ristissä.
Deisis, metalli-ikoni. Kuva: Liveauctioneers.
2000-luvun puolella ikoniostajien joukkoon syntyi uusi asiakaskunta - uusrikkaat venäläiset. He olivat kiinnostuneet ns. "blingbling"-ikoneista. Mitä enemmän kimallusta, koristetta ja emalia, sitä paremmin ne menivät kaupaksi. He olivat valmiita maksamaan ikoneista suurempiakin summia.
Cloisonné-emalilla ja helmillä koristeltu Kazanin Jumalanäidin ikoni myytiin Sotheby'sin huutokaupassa n. 190 000 eurolla. Kuva: Sotheby's.
Uuden vuosituhannen myötä markkinoille saapuivat myös väärennökset. Lammi puhuu väärennetystä ikonista silloin, kun henkilö yrittää myydä ikonia valehtelemalla sen muuksi kuin mitä se todellisuudessa on. Tällaisia ovat esimerkiksi tapaukset, joissa puupohja on kyllä vanha, mutta sille on maalattu uusi maalaus, jonka aihe on kaupallinen. Uusi ja myyvä aihe on muokattu keinotekoisesti vanhan näköiseksi. Oikeasti vanhoja elämäkertaikoneita saatettiin myös sahata pienemmiksi, jolloin pieniä osia myymällä tavoiteltiin suurempaa voittoa.

4. Vuoden 2005 jälkeen ikonikauppa on elänyt hiljaiseloa. Taantuma on puraissut antiikkikappiaidenkin ryhmään, joiden joukosta suuri osa vanhoista kauppiaista on jo lopettanut toimintansa. Uudet kauppiaat eivät puolestaan tunne ikoneita tarpeeksi hyvin, vaan ostavat väärennöksiä Tallinnasta ja koettavat saada niitä kaupaksi. Ikonien keräily ei ole tällä hetkellä muodissa.
Emali-ikoneita, 1800-luku. Kuva: Liveauctioneers.
Itselleni puheenvuoron hätkähdyttävin tieto oli se, että laki kieltää ikonien myynnin. Tämä huutokauppaa koskeva säännös vuodelta 1867 on edelleen voimassa: "Vuodelta 1867 olevassa kirjeessä kaikille maan Kuvernööreille, kiellosta julkisella huutokaupalla myödä semmoisia pyhäin kuvia, joita käytetään kreikkalais-venäläisen uskontunnustuksen harjoittamisessa (25/1867), jäljempänä vuoden 1867 kirje, kielletään ikonien myyminen huutokaupassa. Kirjeessä on niin ikään ikonien metalli-, jalokivi- ja helmikoristeiden myyntiä koskevia rajoituksia. Kirje, joka on nykymerkityksessä valtioneuvoston päätös, on edelleen noudatettavana."

Vaikka hallituksen esitys eduskunnalle (HE 259/1996) sai eduskunnalta kannatuksen ja lainvoiman 1. heinäkuuta 1997, vuoden 1867 kielto myydä ikoneita huutokaupassa jäi edelleen voimaan, koska sitä ei haluttukaan purkaa. Kukaan ei kuitenkaan tunnu tietävän tai noudattavan kyseistä pykälää.
Pyhän Nikolaoksen elämäkertaikoni, 1500-luku. Kuva: Museum of Russian Icons.
Puheenvuoron lopuksi Jyrki Lammilta kysyttiin, miksi ostaja ostaa ikonin? Motiivien verkosto on kuulema laaja. Joku ostaa ikonin siksi, ettei joku toinen saa sitä, ja joku ostaa ikonin nimenomaan hengellistä tarkoitusta varten. Lammi sanoo ikonien olevan koukuttava keräilykohde. Ostajan tutustuttua aiheeseen hän haluaa lisää. Ikoneihin kietoutuu uskonnon lisäksi historia, taidehistoria ja politiikka. Ikoni ei kuitenkaan ole Lammin mukaan sijoituskohde. Hänen mukaansa "antiikki ylipäänsä on äärimmäisen huono sijoituskohde".

Lammilta tiedusteltiin myös keräilijöiden sukupuolijakaumaa. Yksittäiset ostajat ovat sekä miehiä että naisia, mutta kokoelmakeräilijöiden sukupuolijakauma on selvä. Naiset keskittyvät yleensä keräilijöinä tiettyyn esineistöön ja "homma pysyy hanskassa". Miehet ovat suurten kokoelmien ylläpitäjiä, jolloin kokoelma saattaa tuottaa jo vaikeuksia.
Kiitos Jyrki Lammille mielenkiintoisesta puheenvuorosta ja
Suomen ortodoksisen kirkkomuseon ystäville tapahtuman järjestämisestä!

sunnuntai 3. huhtikuuta 2016

Kevättä kohti

Tämä kai on niitä ensiaskelia kevääseen, kun teitä aletaan puhdistaa hiekasta. Olipa ihanaa pyöräillä Jyväskylässä päiväkahville ystävän luo sileitä asfaltteja pitkin! Bussissa istuessa maisemat juoksevat ohi hitaammin kuin junakyydissä ja niitä maisemia ehtii jopa katsella. Kevään etenemisen vertailua on helppo tehdä Kuopion ja Jyväskylän välillä.
Aurinko sulattaa lunta kovaa vauhtia, ja vaikka aamuisin moni istuu bussissa työmatkansa mieluiten silmät kiinni, näinä hetkinä huomaa kanssamatkustajienkin päiden olevan vinossa kohti aurinkoa.
Keväisin tulee aina sellainen olo halusta uusiutua. Minulla se näkyy lähinnä siten, että kierrän kaupoissa nuuhkimassa uusia tuoksuja. Toissa keväänä ihastuin Lanvinin Jeanne Couture tuoksuun, tällä kertaa olen tuoksutellut kaupan hyllyllä Missonin sitrus-kukkaista kokonaisuutta. Olen hurahtanut kaikissa tuoksuissa nimenomaan sitrushedelmiin, sillä ne pysyvät lämminverisenkin iholla raikkaina menemättä liian mausteisiksi ja raskaiksi heti kättelyssä. Hymyilyttää vieläkin, kun ystäväni osti syntymäpäivälahjaksi Body Shopin satsumantuoksuisen setin käsivoidetta, suihkusaippuaa ja vartalovoidetta. Kyseinen ystävä oli nimittäin kommentoinut samaisesta satsumantuoksuisesta huulivoiteestani aiemmin: mikä täällä löyhkää? ;D
Kaupungilla kävellessä iloitsin jälleen taitavista katusoittajista. Taitava tarkoittaa tässä sitä, että soittajat soittavat instrumenttejaan itse eikä taustalle laiteta vain jotain taustanauhaa pyörimään, jonka tahtiin tehdään jotain. Saa nähdä tulevana kesänä onko katusoittajien taso parantunut Kuopiossa.
Kävimme pitkästä aikaa naurattamassa itseämme Seisomapaikkaklubilla. Aiemmin stand-up-iltoja järjestettiin yliopiston kampuksella Ilokivessä, mutta sittemmin tapahtuma on siirretty Katseeseen. Huumori on haastava laji, sillä se mikä naurattaa toista, ei välttämättä toimikaan toiselle. Itse olen huomannut, että näistä tapahtumista löytää todella nopeasti oman huumorinsa rajat. Kulttuurierot, paikallisuus ja ajankohtaiset tapahtumat sekä uutiset naurattavat, uskontoon ja alapäähuumoriin liittyvät heitot eivät juurikaan. Hymyilen ja nauran arjessa paljon, mutta varsinaisen huumorin suhteen olen todella ronkeli. Vitseillä minua saa harvemmin vakuutettua. Illan isäntänä toimi Tomi Walamies (ihana) ja muina esiintyjinä olivat skottilainen Ray Zambino (loistava!), Henric Chezek (Naurun tasapaino), Mikko Kauppinen (kun hiljaiset hetket toimivat!) ja Teemu Vesterinen. Vesteristä on hehkutettu monessa yhteydessä etukäteen, mutta tämä oli ensimmäinen kerta kun itse näin hänet livenä. Esitys oli ihan ok, mutta ei mielestäni illan paras. Paikallisena hän tuntui luottavan liikaa nimenomaan paikallisen yleisön turvaan, kun minulle ulkopaikkakuntalaisena esitys jäi hieman valjuksi.

Esityksen jälkeen bongasin yhden yliopistokaverin, jonka kanssa jaettiin mm. Rooman opintomatka. Vaikka moni on lentänyt Jyväskylästä eteenpäin, olipa ihana tavata tutut kasvot ja huomata, että ihan kaikki ei ole muuttunut. Muutamia yllättäviä kohtaamisia on tullut myös töissä, kun keskustelun lomassa on heitetty kysymys: oletko sinä se Henna Hurmioitunut? No olenhan minä! Yhteyttä on otettu tuntemattomiltakin tahoilta, kun blogiini ottamia kuvia on kyselty mm. Helanderin Huutokaupan blogiin.
Tällaiselta aamu näytti tänään klo 7.03.
Seuraavassa postauksessa kenties jotain Arabiaa. Tähän liittyen kävin päivittämässä Jyväskylän kirppareista kertovan postauksen, kun sinne oli taas tupsahtanut yksi kommentti.

keskiviikko 5. maaliskuuta 2014

Huutokaupan historia ja taidekaupan näkymät

Johanna Lindfors. Kuva: Katja Hagelstam / Hagelstam&Co.
Suomen kuvataide ja taidekokoelmat-kurssin odotetuin luento oli perjantaina, kun Hagelstamin huutokaupan intendentti Johanna Lindfors tuli vierailevana luennoitsijana kertomaan huutokaupan historiasta ja taidekaupan näkymistä. Tästä voisi tulla pelkästään oodi Johannalle, sillä kauniissa paketissa on uskomattoman paljon ammattitaitoa, tietoa ja osaamista, mielenkiintoisesta opiskelu/työtaustasta puhumattakaan, mutta keskitytään luennon sisältöön.
Kuva: Katja Hagelstam / Hagelstam&Co.
Ensimmäinen puolituntinen hurahti nopeasti, kun saimme kuulla kuinka 1700-luvulla luotiin perusta nykyiselle huutokauppatoiminnalle. Englanninkielinen sana auction tulee latinankielen sanasta augeo, joka tarkoittaa ”minä korotan”. Huutokauppaa on tehty kuitenkin läpi historian, kuten esimerkiksi antiikin Roomassa, jossa huutokaupattiin yleistä omaisuutta ja sotasaaliina saatuja orjia ja sotavankeja. Babyloniassa puolestaan huutokaupattiin nuoria naisia avioliittoon, sillä muuten tyttäristä ei saanut luopua.
 
Saimme myös katsauksen eurooppalaisista huutokauppakamareista (Pariisin Drouot, Münchenin Quittenbaum, Rooman Babuino, Wienin Dorotheum, Tukholman Stockholms Auktionsverk), joista brittiläiset Christie’s ja Sotheby’s hallitsevat koko maailman taidekaupasta kahta kolmasosaa. Yllättävää oli kuulla, että naapurimaamme Stockholms Auktionsverk on vanhin edelleen toiminnassa oleva huutokauppakamari, joka perustettiin jo vuonna 1674. Suomessa toimivat Bukowskis ja Hagelstam perustettiin molemmat vuonna 1979.
Tehtaankadun toimipiste. Kuva: Katja Hagelstam / Hagelstam&Co.
Johanna Lindfors vastaa Hagelstamilla kotimaisesta ja ulkomaisesta taiteesta, nykytaiteesta, designista ja koruista. Hänen työnkuvansa on ihastuttavan monipuolinen. Hän saa olla tekemisissä paitsi asiakkaiden myös taiteen parissa. Hän selvittää muun muassa teosten ja esineiden provenienssia, tekee luettelointityötä ja seuraa maailman huutokauppakamareiden myyntitilastoja. 

Lindfors luotsaa myös Hagelstam 2nd Schoolia. Hän tiivisti keräilijän olemuksen oivaltavasti: ”Taiteen omistaminen on henkilökohtainen kokemus. Keräilijä kerää taidetta jotta teos resonoi itsessä.” Keräilijä ei siis kerää taidetta siksi, että jonkin teoksen sattuu saamaan halvalla vaan siksi, että teos todella miellyttää. Taidekauppa on näin yhdistelmä varallisuutta, makua ja luovuutta. Suomessa ei ole varsinaista huutokauppalainsäädäntöä, mutta sydäntä lämmitti tieto, että meillä toimii silloin tällöin niin sanottu ”herrasmiessopimus”. Keräilijöiden huomatessa, että jokin museo todella haluaa jonkin kohteen kokoelmiinsa, keräilijät antavat periksi. Ihanaa kuulla, että keräilijät arvostavat kohteiden saattamista museoihin ja sitä kautta yhteiseksi hyväksi! Toinen mieltä lämmittävä tieto oli se, että maailmassa on yksi esine, jonka kauppaa ei lyödä vasaralla kiinni kuten yleensä, vaan meklari sulkee huutokaupan sanallisesti. Tämä esine on ikoni. Näin ikonia arvostetaan pyhänä kuvana huutokaupassakin.
Eero Järnefelt: Pyykkiranta, 1889. Kuva: Katja Hagelstam / Hagelstam&Co.
Mukavaa oli myös kuulla Lindforsin oma henkilökohtainen teossuosikki ja se on Eero Järnefeltin Pyykkiranta vuodelta 1889. Minulle teos tuli hyvinkin tutuksi jo lukioaikana, sillä se koristi Suomen historian kurssikirjan kantta. Kyseinen kultakauden maalaus myytiin Hagelstamilla vuonna 2007 630 000 eurolla. Pyykkiranta koristaa nykyisin ahvenanmaalaisen keräilijän kotia. 
Kuva: Katja Hagelstam / Hagelstam&Co.
Lindfors avasi vielä hieman huutokaupan nykynäkymiä ja kertoi, että Hagelstamilla aletaan panostaa myös toimintaan, jossa etsitään tiettyä kohdetta tietylle keräilijälle varsinaisen huutokauppatoiminnan ulkopuolella. Ohjeeksi meille tuleville taidehistorioitsijoille ja mahdollisille keräilijöille Lindfors painotti, että kaikkea kaunista ja miellyttävää tulee hypistellä ja tutkia. Uteliaisuus ja kiinnostuneisuus kartuttaa omaa makua ja sitä kautta myös osaamista. Samasta aiheesta Lindfors on yhdessä kollegoidensa, Thomas Luoman ja Mikael Schnittin, kanssa luonut viisi vinkkiä joilla tunnistaa mikä elämässä on arvokasta. Lindfors korosti, että taidehistorioitsijoiden tulisi osata myös esinetuntemus, sillä design on alue, joka nostaa koko ajan päätään. Olen samaa mieltä, monipuolinen materiaali- ja esinetuntemus on nykypäivää.

Puolentoista tunnin mittainen luento meni liian nopeasti, sillä Lindforsin tarinoita olisi voinut kuunnella loputtomiin. Luento perustui kuvien kautta kertomiseen, sitä oli helppo seurata ja aiheet soljuivat huolettomasti eteenpäin. Tuntui kuin hän olisi tarinoinut ystävilleen; mukana oli sekä ikäviä että hauskoja esimerkkejä huutokauppamaailmasta. Tästä jäi entistä suurempi kiinnostus tuota maailmaa kohtaan ja toivomus, josko Lindfors joskus pitäisi vaikka pidemmän luentosarjan aiheesta, hieman samaan tapaan kuin Anastasia Karlova Venäläisen taiteen museosta luennoidessaan Pietarin 1990-luvun taiteesta. Joten tervetuloa Jyväskylään toistekin Johanna!

Onko huutokauppamaailma teille tuttua? 
Oletteko käyneet huutokaupoissa tai kenties huutaneet jotain?

keskiviikko 28. elokuuta 2013

Hagelstam 2nd School

Kuva täältä.
Hagelstamista tulee ensimmäiseksi mieleen huutokaupat, mutta nyt nimen alle on lanseerattu myös taidealan koulutusohjelma Hagelstam 2nd School, joka järjestää asiantuntijaluentoja kaikille taiteesta, muotoilusta ja taidebisneksestä kiinnostuneille. Kurssi alkaa torstaina 5.9. ja kestää koko syksyn 12.12. saakka. Ohjelmakokonaisuus on monipuolinen ja istuisin luennoilla jos asuisin lähempänä Helsinkiä. Kurssi on ilmeisesti täyttynyt hyvällä tahdilla, sillä infosivulla voi tiedustella varapaikkoja. Ilokseni huomasin että tämä ei ole vain kertaluontoinen tapahtumasarja vaan jatkoa on tulossa myös keväällä. 
Tapio Wirkkala: Kantarelli (1946). Kuva: Rauno Traskelin. Kuva täältä.
Syksyn ohjelmistosta kiinnostuin erityisesti näistä:

To 12. 9. Taiteen skitsofreniaa: taiteilija ja taidekauppa
- Galleristin ja kuvataiteilijan näkemyksiä taiteen jälleenmyynnistä
Risto Laasimo, Galleria Mondo

To 19. 9. Taiteen attribuointi 
- Taideteosten tutkiminen, tunnistaminen ja provenienssi (tätä olemme käsitelleet myös yliopistolla, mutta aihe jaksaa kiinnostaa)
Intendentti Tuija Peltomaa FM, Hagelstam & Co

To 26. 9. Taiteen hinta
- Taidesijoittaminen
Sami Metsärinta VTM

To 10. 10. Varastettua ja väärennettyä 
- Asiaa taiderikollisuudesta
Konstaapeli Jyrki Seppälä, poliisi

To 24. 10. Elämä taiteen parissa 
- Galleristin ja taiteen keräilijän, mesenaatin ja talouselämän vaikuttajan tarinaa
Antti Piippo, Helsinki Contemporary

To 31. 10. Taiteen brändi
- Pohdimme voiko taidetta brändätä? Miten museo liittyy brändiin vai onko se sellainen itse?
Yhteistyöpäällikkö Saara Suojoki FM, Ateneum
Kuva täältä.
Lisätietoja kurssista ja Hagelstam 2nd Schoolista täältä sekä intendentti Johanna Lindforsilta p. 09 6877 990.