Näytetään tekstit, joissa on tunniste seminaarit. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste seminaarit. Näytä kaikki tekstit

perjantai 5. helmikuuta 2021

Purkaa vai säilyttää? Seurakunnallisten rakennusten arvoista ja merkityksistä


Lahden museot järjesti mielenkiintoisen ja ajankohtaisen webinaarin: Mikä on tärkeää? Seurakunnallisten rakennusten arvot ja merkitykset. Webinaari on katsottavissa kahden viikon ajan Lahden museoiden verkkosivuilla (linkitän sivun, kun Lahden museot saavat tallenteen ladattua verkkoon).

Julkinen puhe ja pohdinta seurakunnallisten rakennusten tulevaisuudesta ja käytöstä on tärkeämpää kuin koskaan. Kirkosta eroaminen ja seurakuntalaisten vähentyminen on ongelma sekä luterilaisen että ortodoksisen kirkon sisällä. Seurakuntalaisten katoaminen heijastuu suoraan verotuloihin ja sitä kautta seurakuntien talouteen ja kiinteistöjen ylläpitoon. Syrjäseuduilla olevat pyhäköt ja seurakuntien toimitilat jäävät vaille käyttötarkoitusta, joten pitäisikö niistä luopua?

Tästä kysymyksestä herää välitön arvokeskustelu. Jokainen ymmärtää järkiperäisen taloudellisen näkökulman ja paineen "tuottamattomista" kiinteistöistä luopumiseen. Mutta kirkollisia rakennuksia ei ole luotu tuottavuusmielessä, niillä ei pyritä tekemään rahaa, vaan vastaamaan hengelliseen ja henkiseen tarpeeseen. Ne ovat arvoja, joille on vaikea lyödä hintalappua. Mutta mitä aineelliselle kulttuuriperinnölle tapahtuu, kun seurakunnalla loppuu taloudellinen kantokyky?

Seurakuntien on vielä suhteellisen helppoa luoda kiinteistöstrategia, jossa visioidaan ja suunnitellaan. Mutta todellisuus iskee vasten kasvoja, kun pitäisi tehdä konkreettinen päätös yksittäisestä rakennuksesta: luovutaanko vai puretaanko? Tässä vaiheessa astuu kuvaan ns. "joulukirkkosyndrooma". Sellaisetkin henkilöt, jotka eivät kuulu kirkkoon tai käy kirkossa kuin jouluna, ottavat voimakkaasti kantaa oman rippi- tai vihkikirkkonsa puolesta ns. viimeisellä hetkellä. 

Tieto, ymmärrys ja tahto omasta kulttuuriperinnöstä

Kirkkohallituksen kulttuuriperintöasiantuntija Saana Tammisto esitteli webinaarissa luterilaisen kirkon laatimaa kulttuuriperintöstrategiaa. Strategiassa on nostettu keskiöön henkinen (arvot, asenteet, tavat) ja hengellinen (pyhä, pyhyys, rituaalit) kulttuuriperintö, jotka luovat yhdessä aineettoman kulttuuriperinnön. Aineeton (henkinen, hengellinen, elävä perinne) ja aineellinen (esineistö, rakennukset, ympäristö) kulttuuriperintö muodostavat puolestaan koko kirkon kulttuuriperinnön. Strategiassa on tuotu vahvasti esille tiedon, ymmärryksen ja tahdon merkitystä. Päätökset rakennusten säilyttämisestä, korjaamisesta tai purkamisesta tulee tehdä tiedon, ymmärryksen ja tahdon yhteisvaikutuksessa. Ne toimivat kestävänä pohjana tulevaisuuden kulttuuriperinnön rakentamisessa; että tunnistetaan, määritellään ja tunnustetaan, ennen kuin tehdään mitään peruuttamatonta.

Vastuu koko Suomen yhteisestä kulttuuriperinnöstä

Jyväskylän yliopiston taidehistorian professori Heikki Hanka puhui teemalla "Kirkollinen kulttuuriperintö monien merkitysten kantajana". Hänellä on vuosikymmenten kokemus sekä luterilaisen että ortodoksisen kirkon kulttuuriperinnön parissa. Hanka toi esille tosiasian, jonka mukaan uskonnon asemaa ja kulttuuriperinnön merkitystä on vaikea käsitellä kirkollisten toimijoiden ulkopuolella esim. valtakunnallisesti. Saana Tammiston esiin tuomia arvoja tiedosta, ymmärryksestä ja tahdosta pitäisi jalkauttaa laajemmin myös valtakunnalliselle tasolle, kirkkokunnasta tai elämänkatsomuksesta riippumatta. Suomen juuret, historia ja perinteet ovat vahvasti kristillisessä kulttuuriperinnössä tiedosti asian tai ei.

Seurakunnissa taloudellisen kantokyvyn loppuminen on todellinen ongelma, sillä kirkosta erotaan yhden prosentin vuosivauhtia. Hanka korosti vastuuta yhteisen kulttuuriperinnön huoltamisesta. Luterilaisen kirkon kulttuuriperintöstrategiassa vastuu kulttuuriperinnöstä on nostettu toiminnan keskiöön. Vastuu on kaikilla seurakunnilla. Valitettavasti ortodoksisen kirkon parissa vastuu kulttuuriperinnön säilyttämisestä on työnnetty marginaaliin ja sysätty ortodoksisen kirkkomuseon vastuulle. Mikä tuntuu erittäin hämmentävältä, kun ottaa huomioon esimerkiksi ortodoksisen kirkon kirkollisten esineiden ja tekstiilien määrän verrattuna luterilaisen kirkon esineistöön. Ja esineistön merkityksen osana jumalanpalvelusta! Voimakkain ääni annetaan talouspuheelle, mutta unohdetaan, että kyseessä on itse asiassa arvokeskustelu, joka piilotetaan talousnäkökulman taakse.  Hanka toivoo avoimuutta uusien ratkaisujen keksimiselle, mutta samalla myös osallistamista ja yhteisen vastuun ottamista rakennetusta ja aineellisesta kulttuuriperinnöstä.

Itse olen (Heikki Hangan tavoin) seurannut ortodoksisen kirkon kulttuuriperintöasioita läheltä ja ymmärrän täysin kipuilun taloudellisesta näkökulmasta. En silti hyväksy kirkon välinpitämättömältä tuntuvaa suhtautumista kulttuuriperintöönsä. Samalla tiedostan, että luterilaisen kirkon keskellä puhe kirkollisten rakennusten käytön mahdollisista muutoksista ei tule ortodoksisen kirkon ja sen kanonien mukaan kysymykseen: kun kirkko on kerran vihitty kirkoksi, se on kirkko. Piste. Toivoisin silti, että päätöksissä (ja suunnitelmissa!) kuultaisiin voimakkaammin (ja entistä aiemmin) myös kulttuuriperinnön ammattilaisia. Jotta ei tehdä peruuttamattomia päätöksiä, joita 50 vuoden päästä kadutaan. 

Arvoluokituksista

Oulun yliopiston FT Petri Vuojala piti mielenkiintoisen puheenvuoron rakennussuojelun arvofilosofiasta. Hän herätteli kuulijoita kysymyksellä, voidaanko arvoja luokitella kuin sieniä? Käyttötarkoituksen, sijainnin, luokituksen tai pisteytyksen mukaan? Tosiasia on, että kiinteistöille annetaan erilaisia arvoluokituksia. 

Kommenttikenttään tuli viesti, jossa kommentoitiin, että taloudellisista arvoista keskustellessa seurakunnissa on vähintään kahden tason rakennuksia. Esimerkiksi leirikeskusten kohdalla kysytään usein "mitä ne tuottavat?" eli peräänkuulutetaan konkreettista rahaa. Tätä kysymystä harvemmin heitetään esille kirkkorakennuksen kohdalla. Joidenkin rakennusten odotetaan tuottavan, toisten ei niinkään. Käyttötarkoitus ratkaisee paljon, mutta toiminnalliset rakennukset eivät ole kaikki samalla viivalla.

Paneelikeskustelussa Hollolan seurakunnan kirkkoherra Timo Huttunen kertoi esimerkkinä, että seurakunnan hallinnassa ja vastuulla on 4 leirikeskusta, kun käytännössä tarvetta olisi vain yhdelle. Lahden seurakuntayhtymän kiinteistöpäällikkö Jukka-Pekka Penttinen ja Lahden seurakuntayhtymän kirkkovaltuuston puheenjohtaja Esko Taipale kertoivat suoraan, että helpot päätökset rakennusten luopumisista on jo tehty (esimerkiksi entisistä kaupparakennuksista on luovuttu). Nyt tulee tehdä vaikeita päätöksiä, sillä kymmenien tuhansien säästöt eivät riitä, kun tarve on tehdä satojen tuhansien säästöjä: seurakuntatilojen ja kirkkojen tilanne on asia, joka tulee kohdata.  

Purkaa vai korjata?

Lahden rakennusvalvonnan TkT Juhani Pirinen esitteli kylmiä faktoja (yleisestä rakennuskorjaamisesta/uudisrakentamisesta) puheenvuorossaan "Purkaa vai korjata?" Rakennustarkastajat näkevät riskirakenteet usein jo ulkoa ja tietävät mitä sisäpuolella odottaa. Vanhat rakenteet ovat riskialttiita: valesokkelit, muottilautoja rakenteissa, betonia märkää maata vasten, epäpuhtaita korvausilmareittejä...

Pohtiessa vaihtoehtoja korjaamisen ja purkamisen välimaastossa, tehdään elinkaarikustannuslaskelma. Siinä määritetään kiinteistön elinkaari- ja käyttökustannukset eri vaihtoehdoille esimerkiksi: tilapäinen korjaus, laaja korjaus, uudisrakennus. Uudisrakennus valitaan yleensä siinä tilanteessa, että vanha rakennus ei toiminnallisesti sovellu uuteen käyttöön, jos vanha rakennus on väärässä paikassa tai jos vanhan rakennuksen korjaaminen maksaa yli 70% uuden hinnasta. Vanhaa korjataan, jos rakennus taipuu uuteen käyttötarkoitukseen tai -tapaan kohtuudella. Jos vanhan rakennuksen riskirakenteet ovat helpohkosti ja varmasti korjattavissa, ja mikäli rakennus on kulttuurihistoriallisesti tärkeä ja arvokas.

Juhani Pirinen nosti korjausprojekteissa tärkeäksi näkökulmaksi luottamuksen: luottamus korjaamisen onnistumiseen tulee säilyttää. Suomessa on liian paljon esimerkkejä siitä, kuinka rahaa on tuhlattu vääränlaiseen korjaamiseen. Kommenttikentässä rakennusten korjausasia herätti paljon keskustelua. Yksi kommentoi, että jokainen rakennus on erilainen eikä yleispäteviä rohtoja ole olemassa - sisäilmaongelmatkin voivat olla hyvin erilaisia. Toinen kommentoi, että "kerralla kuntoon" -korjaukseen tulisi kiinnittää entistä voimakkaammin huomiota ja sitä tulisi valvoa aiempaa tarkemmin. 

Heikki Hanka nosti puheenvuorossaan esille, kuinka kirkollisen kulttuuriperinnön hoito kaipaa asiantuntijoita, "joilla on jalat maassa". Kun asiantuntijuus kasvaa, katsantokulma saattaa kaventua. Hän käytti esimerkkinä, että kun vahtimestareista luovutaan, sisäilmaongelmat rakennuksissa alkavat kasvaa. Tätä puheenvuoroa jatkoi keskustelupalstalla kommentti, jossa todettiin, että "Rakennuksen asianmukaiseen hoitamiseen tulisi kiinnittää erityistä huomiota. Esimerkiksi tasakatto vaatii satulakattoa enemmän viitseliäisyyttä ja aikaa huollossaan." Hanka peräänkuulutti monialaisuutta kirkollisen kulttuuriperinnön asiantuntijuudessa. 

Paneelikeskustelussa Esko Taipale ja Jukka-Pekka Penttinen sanoivat, että Juhani Pirisen puheenvuoron perusteella olisi "helppoa" luopua 1960-70-lukujen rakennuksista loputtomiin riskirakenteisiin vedoten. Mutta heidän mukaansa näin ei voi olla. Tulee ymmärtää, että jokainen aikakausi tarvitsee esimerkkinsä, jolloin kulttuuriperinnön näkökulmasta tulee pohtia, mitkä ovat niitä säilytettäviä ja arvokkaita rakennuksia, jotka ansaitsevat elinkaaren jatkumisen myös tuleville sukupolville.  

Aihe oli ajankohtainen ja tunteita herättävä. Moni peräänkuulutti avoimen keskustelukulttuurin lisäksi uudenlaisten yhteistöiden, verkostojen ja synergiaetujen etsimistä. Seurakunnat ovat joissain kaupungeissa siirtyneet kauppakeskuksiin, ihmisten keskelle. Kauppakeskusten neliövuokrat ovat usein kalliita, joten tämäkään ratkaisu ei välttämättä ole taloudellisesti kestävä.  

Lopuksi

Webinaarin aihe kiinnosti, sillä tilaisuudessa oli kuulolla lähes läpi tapahtuman yli 150 kuulijaa. Päivän oivallukset tiivistyvät mielestäni näihin: 

  • Tunteet, tieto ja ymmärrys on tärkeää huomioida keskusteluissa ja päätöksissä, jotka vaativat aikaa, motivaatiota ja perusteellisuutta.
  • Tieto ja ymmärrys kulttuuriperinnöstä ja sen arvosta tulee jalkauttaa sekä korkeammille toimihenkilöille että seurakuntalaisille. Kulttuuriperinnön tulee olla osa toimintaa ja keskiössä, ei marginaalissa.
  • Seurakunnat eivät voi kauaa ylläpitää tilannetta yksin (valtion tuki kulttuuriperinnön säilyttämiselle).
  • Osallistaminen ja yhteisen vastuun ottaminen/kantaminen aineellisesta kulttuuriperinnöstä.
  • Avoimuutta uusien ratkaisujen keksimiselle.
  • Kulttuuriomaisuuden käyttö, hoito ja muutokset pohjautuvat kattavaan tietoon. Tiedon tuottaminen ja jakaminen kaikille.

sunnuntai 5. maaliskuuta 2017

Väärennettyjä ikoneja?

Suomen ortodoksisen kirkkomuseon ystävät ry:n järjestämässä seminaarissa 18.2.2017 puhui erikoistutkija Seppo Hornytzkyj. Hän kysyi: Onko olemassa väärennettyjä ikoneja? Jyrki Lammi oli aiemmassa puheenvuorossaan todennut, että ikoni on väärennös silloin, kun henkilö väittää ikonia muuksi kuin mitä se todellisuudessa on. Antiikkikauppiaana Lammi on törmännyt monenlaisiin tapauksiin. Hän kertoi kuinka myyjät ovat yrittäneet kaupata hänelle uutta ikonia vanhana. Puupohja on voinut olla oikeasti vanha, mutta siitä on saatettu "pestä" alkuperäinen kuva pois. Tilalle on maalattu kaupallisempi aihe, ja lopuksi ikonin maalipinta on vanhennettu keinotekoisesti. Seppo Hornytzkyj on nimenomaan näiden maalikerrosten paljastamien totuuksien asiantuntija. Hän toimii Kansallisgallerian lisäksi materiaalianalyytikkona RECENART (Research Centre for Art) tutkimustiimissä, joka yhdistää taidehistorian, kemian, fysiikan ja tietotekniikan huippuosaamista ja -teknologiaa taideteostutkimukseen.
Seppo Hornytzkyj esitteli aitouden määritelmää tieteen keinoin. Hän painotti, että tiede kattaa tutkimuksesta vain kolmasosan. Materiaalianalyytikkona hän vastaa teosten kemiallisesta tutkimisesta, mutta aitouden todistamiseen tarvitaan myös taidehistorioitsijoita sekä konservaattoreita. Hornytzkyj'n tutkiessa mikroskooppisen pieniä värihiukkasia, konservaattori tulkitsee näkyviä värikerroksia ja taidehistorioitsija vertaa aihetta, signeerausta ja tekotapaa taidehistorialliseen kaanoniin tai tietyn taiteilijan muuhun tuotantoon. Jokainen on oman alansa asiantuntija ja tiimiläiset todentavat yhdessä teoksen aitouden.
Maalauskankaan (tai puupohjan) päällä olevat kerrokset, joita materiaalianalyytikko tutkii. Kuva: Thaviby Art Advisory.
Ikonin aitouden todentaminen kuitenkin poikkeaa perinteisestä taiteesta. Venäläisiä ja slaavilaisia ikoneja ei signeerata (toisin kuin esim. kreikkalaisia), ja kaikki ikonit maalataan aina kaanonin mukaan, joten taidehistoriallisesti aitouden todentaminen on miltei mahdotonta. Tällöin tiede ottaa tutkimuksessa suuremman roolin. 
Hieronymus Boschin väripaletin pigmentit vuosina 1450-1516. Maalaus: Himojen puutarha, n. 1504. Kuva: Pigments through the ages.
Hornytzkyj'n mukaan väriainehiukkasten tunteminen on tärkeää. Värejä voidaan käyttää karkeaan ajoittamiseen, sillä jokaisella värillä on elinkaarensa. Hän puhui innovaatioiden diffuusiosta. Uuden asian, kuten tietyn väriaineen, tuleminen markkinoille tarkoittaa sitä, että sen parissa työskentelevät ensin varhaiskokeilijat, sitten alkuinnostujat, seuraavat innostujat ja lopuksi ns. "mattimyöhäiset". Hornytzkyj käytti esimerkkinä pariisinvihreää (Cu3(AsO3)2), jota on käytetty taiteessa aina 1800-luvulta 1930-luvulle asti. Innovaatiodiffuusion tavoin pariisinvihreälläkin oli elinkaarensa. Tuona ajanjaksona pariisinvihreää on käytetty seuraavasti:

99,9 % pariisinvihreästä esiintyy taiteessa vuosina 1836-1934.
99% pariisinvihreästä esiintyy taiteessa vuosina 1851-1920.
95% pariisinvihreästä esiintyy taiteessa vuosina 1862-1909.
Värien elinkaaria. Kuva: Seppo Hornytzkyj.
Tällaisilla väriainehiukkasten esiintymiskaavoilla voidaan määritellä teoksen ikää. Toisaalta väriainehiukkaset paljastavat myös sen, mikäli väreillä yritetään huijata. 1800-luvun tyyliin maalattu teos ei voi olla 1800-luvulta, jos siinä on käytetty vasta 1900-luvun puolella kehitettyjä väriaineita. Pariisinvihreää ei esimerkiksi ole käytetty enää 1930-luvun jälkeen, sillä se sisältää arseenia ja se todettiin terveydelle vaaralliseksi.    
Lapis lazuli luonnonmateriaalina, josta valmistetaan ultramariinia. Pigmenttihiukkaset ovat suuria palasia. Kuva: Seppo Hornytzkyj.
Tiede on onneksi askeleen edellä väärentäjiä, sillä vaikka taiteilijat käyttäisivät aitoja ja vanhoja materiaaleja aina väriaineista kankaisiin ja kiilapohjiin, nykyisyyttä ei pääse pakoon. Hornytzkyj kertoi, että paraskaan väärentäjä ei onnistu maalaamaan teosta niin nopeasti, ettei maalipintaan leijailisi ja tarttuisi hengitysilman epäpuhtauksia. Ja nämä hiukkaset ovat erilaisia 2010-luvulla kuin esimerkiksi 1800-luvulla. Taidehistorioitsijat ja konservaattorit eivät pysty näitä havaitsemaan, mutta materiaalianalyytikko pystyy poimimaan värin seasta sinne kuulumattomia hiukkasia.
Käsin murskattu ultramaniini, pigmenttihiukkaset ovat vielä suurehkoja. Kuva: Seppo Hornytzkyj.
Teollinen tuotanto on myös antanut värihiukkasille erilaiset muodot. Vanhoissa väreissä hiukkaskoko on suurempi kuin teollisesti tuotetuissa väreissä, vaikka kyseessä olisi muuten sama ultramariinin sininen. Ennen värit hierrettiin morttelissa käsin, jolloin pigmenttihiukkaset jäivät suuremmiksi.
Teollisesti valmistettu ultramariini, jossa pigmenttihiukkaset ovat pieniä murusia. Kuva: Seppo Hornytzkyj.
Seppo Hornytzkyj näytti luentonsa lopuksi esimerkkejä ikoneista, jotka ovat tieteellisesti katsoen "väärennöksiä". Väärennöksiä on lainausmerkeissä siksi, että termi on hankala esimerkiksi silloin, jos ikonin alkuperäinen kuva on "pesty" pois ja tilalle on maalattu kokonaan uusi aihe. Tällöin ikoni toimii kuten sen pitääkin: pyhä kuva toimii rukouksen välikappaleena. Hornytzkyj ei ottanut kantaa siihen, menettävätkö ikonit pyhyytensä tieteellinen tutkimuksen myötä. Suurin osa esimerkeistä oli siis sellaisia, ettei ikonin muutosta tai alkuperäistä muotoa voi paljain silmin nähdä.
Kuva: Seppo Hornytzkyj.
Yllä oleva ikoni on väärennös. Vasemmalla puolella näkyy se mitä katse havaitsee (Hellyyden Jumalanäiti), oikealla puolella se mitä röntgenkameralla saa näkyviin (Hodigitria, Tiennäyttäjän Jumalanäiti). Tieteellisen tutkimuksen mukaan alla oleva ikoni on maalattu välillä 1921-1930, mutta joku on halunnut myydä sen vanhempana. Päälle on maalattu myyvä aihe hieman kansanomaiseen tyyliin toteutettuna. Maalin alta kuultaa kuitenkin selvästi Kristus-lapsen sädekehä.
Kuva: Seppo Hornytzkyj.
Seuraavassa esimerkissä Hornytzkyj esitteli Kristus Kaikkivaltias-ikonin. Tutkimusten mukaan kaikki ikonissa on uutta, mutta riisaan on tästä huolimatta painettu vuosilukuleima 1886.
Kuva: Seppo Hornytzkyj.
Hodigitria-ikoni oli monimutkaisempi tulkita. Katse näkee vasemmalla painokuvaikonin, jonka päällä on metalliriisa. Riisan alta paljastuu kuitenkin palasista koottu kokonaisuus, jossa riisan alta näkyvät osat on liimattu uuteen ikonilautaan ja taustakangas on kiinnitetty nastoilla. Tässä voi olla kyseessä tilanne, että ilman ikonia ollut riisa on haluttu vain hyödyntää, jolloin sille on tehty "ikoni".

Aihe oli todella mielenkiintoinen ja esimerkkikuvia ja tutkimustuloksia olisi jaksanut katsoa loputtomiin. Väärennettyjäkin ikoneja siis on, mutta niitä on paljain silmin vaikea havaita. Jyrki Lammin ja Seppo Hornytzkyj'n puheevuorot saivat kaipaamaan takaisin yliopiston luennoille. Aina oppii uutta.

sunnuntai 26. helmikuuta 2017

Ikonit kauppatavarana

FM Jyrki Lammi.
Suomen ortodoksisen kirkkomuseon ystävät ry järjesti 18.2.2017 Kuopion kaupungintalolla ystävänpäiväseminaarin, jonka teemana oli ikonit ja raha. Erittäin mielenkiintoinen näkökulma, sillä pyhien kuvien yhteydessä harvoin puhutaan rahasta tai ylipäänsä ikonien kauppaamisesta.
Sotheby's myi venäläisiä ikoneita huutokaupassaan 2010. Kuva: Oli Scarff/Getty Images.
FM Jyrki Lammi aloitti seminaarin puheenvuorolla Ikonit kauppatavarana. Taidehistorioitsija ja nykyinen antiikkikauppias on erikoistunut nimenomaan etnisiin ja uskonnollisiin esineisiin. Suomalaisen ikonikaupan historiasta ei ole juurikaan kirjoitettu, tai siitä on kirjoitettu hieman väistellen. Sitä miten kauan ikoneita on myyty taide-esineinä, on hankala määrittää. Lammi kuitenkin kertoi, että esimerkiksi 1800-luvulla ikonilautoihin kirjoitettiin tai kaiverrettiin ikonitilauksen tiedot: ikonin aihe, tilaaja ja hinta. Helsinkiläisen taide- ja antiikkikauppias Pentti Wähäjärven (1912-1999) mukaan sota loi poikkeukselliset olosuhteet ja mahdollisuuden ikonikaupalle. Hän oli itse aloittanut taidekauppiaan uransa jo 1930-luvulla.

Jyrki Lammi määritti ikonikaupan historialle Suomessa (Helsinki) neljä vaihetta:

1. Emigrantit 1920-1970
2. Aune Jääskisen aika 1970-1980
3. Hurjat vuodet 1990-2005
4. Hiljaiseloa 2005-

1. Emigranttien vaihetta voisi Lammin mukaan kutsua myös myyttiseksi ajaksi. Emigrantit pakenivat Venäjän vallankumousta 1920-luvulla ulkomaille. He myivät omaisuuttaan Terijoella, joka tunnettiin suomalaisten ja venäläisten "lomaparatiisina" mm. pitkän hiekkarantaviivansa ansiosta. Terijoen kukoistus alkoi 1870-luvulla, jolloin sinne valmistui Pietarin rautatie. Emigrantteja muutti Terijoelta myös Helsinkiin, josta alkoi Suomen antiikkikauppa. Matrosovit olivat tunnetuin antiikkikauppiassuku.
Kristuksen ylösnousemus ja suuret juhlat (elämäkertaikoni), 1800-luku. Kuva: Case Antiques.
2. Aune Jääskisen aikana ikonit tulivat muotiin. Niistä kirjoitettiin lehdissä ja museoissa ja gallerioissa järjestettiin näyttelyitä, esim. Ateneumissa muinaisvenäläisten esineiden näyttely 1974. Ikonit sopivat myös aikakauden folkloresisustuksiin, vaikka antiikkikaupoissa niitä näkyi vielä vähän. Sotamuistot olivat arka aihe eikä niistä puhuttu, mutta sellaisina ikoneita myytiin. Hinnat olivat todella korkealla, sillä keskihintainen ikoni maksoi noin 2500 markkaa (~1200€). Ikoneista tiedettiin melko vähän, mutta sitäkin enemmän oli olettamuksia. Saksalaiset kirjat antoivat tietoa, joiden avulla tunnistettiin mm. aiheita, mutta ajoitus oli vielä arvuuttelua. Ikonien restaurointiperiaatteet olivat toisenlaisia kuin nykyisin, ja usein niitä oli konservoitu liikaa. Laatua ei osattu arvioida, vaan kauppiaille kelpasivat kaikki. Yhtenä laadun määrittelijänä käytettiin nimenomaan Aune Jääskistä. Kun kauppias oli näyttänyt (tai kertonut näyttäneensä) ikonia Aune Jääskiselle, se meni varmemmin kaupaksi.
Ylienkeli Mikael, 1800-luku. Kuva: Temple Gallery.
1970-luvulla alkoi myös ikonien salakuljetus ja 1980-lukuun liittyvät mm. tullien takavarikot. Neuvostoliitosta salakuljetettin Suomeen yli 200 ikonia ja eräässä rikoksessa oli osallisena kahdeksan afrikkalaista diplomaattia. Ikoneita tuotiin Suomeen myös laillisesti. Harri Willamo (1919-2008) sai 1977 Neuvostoliitosta taiteen vientiluvan, jonka ansiosta hän toimitti ikoneita Suomeen ja muualle Pohjoismaihin. Willamon myötä Suomessa alettiin tiedostaa ja arvostaa myös kansanomaisia ikoneita. Suomalaisten keräilijöiden ikonikokoelmien juuret ovat nimenomaan 1970-80-luvuilla.
Pyhittäjä Nil Stolbenskia kuvaavat puuveistokset, 1800-luku. Kuva: Liveauctioneers.
3. Antiikkimarkkinat lähtivät nousuun 1990-luvun taloudellisen kasvun ansiosta. Näiden hurjien vuosien myötä Baltiasta saapui ikonivyöry 1991-92. Lammin mukaan Hietalahden kirpputorilta saattoi löytää yhden päivän aikana enemmän (metalli-)ikoneita kuin aiemmin yhtenä vuonna. Ikonien salakuljetus helpottui ja hinnat laskivat. Jos vielä 1970-luvulla ikonista joutui maksamaan euroissa 1200/kpl, Lammi kertoi esimerkkinä, että lattian täydeltä ikonilaatikoita olisi saanut 1990-luvulla 90 eurolla. Tavallisempien ikonien lisäksi markkinoille saapui harvinaisempia esineitä. Puiset Nil Stolbenski-veistokset olivat vielä 1970-luvulla erittäin harvinaisia, mutta yhtäkkiä niitä sai Baltiasta peräti kaksi laatikollista. Tähän liittyy myös kaupattavien esineiden epäeettisyys. Esimerkiksi metalli-ikonien kohdalla osa oli ilmiselvästi revitty irti hautausmailta, sillä ikonin yläreunassa oli pieni reikä, jolla se oli ollut kiinni puisessa ristissä.
Deisis, metalli-ikoni. Kuva: Liveauctioneers.
2000-luvun puolella ikoniostajien joukkoon syntyi uusi asiakaskunta - uusrikkaat venäläiset. He olivat kiinnostuneet ns. "blingbling"-ikoneista. Mitä enemmän kimallusta, koristetta ja emalia, sitä paremmin ne menivät kaupaksi. He olivat valmiita maksamaan ikoneista suurempiakin summia.
Cloisonné-emalilla ja helmillä koristeltu Kazanin Jumalanäidin ikoni myytiin Sotheby'sin huutokaupassa n. 190 000 eurolla. Kuva: Sotheby's.
Uuden vuosituhannen myötä markkinoille saapuivat myös väärennökset. Lammi puhuu väärennetystä ikonista silloin, kun henkilö yrittää myydä ikonia valehtelemalla sen muuksi kuin mitä se todellisuudessa on. Tällaisia ovat esimerkiksi tapaukset, joissa puupohja on kyllä vanha, mutta sille on maalattu uusi maalaus, jonka aihe on kaupallinen. Uusi ja myyvä aihe on muokattu keinotekoisesti vanhan näköiseksi. Oikeasti vanhoja elämäkertaikoneita saatettiin myös sahata pienemmiksi, jolloin pieniä osia myymällä tavoiteltiin suurempaa voittoa.

4. Vuoden 2005 jälkeen ikonikauppa on elänyt hiljaiseloa. Taantuma on puraissut antiikkikappiaidenkin ryhmään, joiden joukosta suuri osa vanhoista kauppiaista on jo lopettanut toimintansa. Uudet kauppiaat eivät puolestaan tunne ikoneita tarpeeksi hyvin, vaan ostavat väärennöksiä Tallinnasta ja koettavat saada niitä kaupaksi. Ikonien keräily ei ole tällä hetkellä muodissa.
Emali-ikoneita, 1800-luku. Kuva: Liveauctioneers.
Itselleni puheenvuoron hätkähdyttävin tieto oli se, että laki kieltää ikonien myynnin. Tämä huutokauppaa koskeva säännös vuodelta 1867 on edelleen voimassa: "Vuodelta 1867 olevassa kirjeessä kaikille maan Kuvernööreille, kiellosta julkisella huutokaupalla myödä semmoisia pyhäin kuvia, joita käytetään kreikkalais-venäläisen uskontunnustuksen harjoittamisessa (25/1867), jäljempänä vuoden 1867 kirje, kielletään ikonien myyminen huutokaupassa. Kirjeessä on niin ikään ikonien metalli-, jalokivi- ja helmikoristeiden myyntiä koskevia rajoituksia. Kirje, joka on nykymerkityksessä valtioneuvoston päätös, on edelleen noudatettavana."

Vaikka hallituksen esitys eduskunnalle (HE 259/1996) sai eduskunnalta kannatuksen ja lainvoiman 1. heinäkuuta 1997, vuoden 1867 kielto myydä ikoneita huutokaupassa jäi edelleen voimaan, koska sitä ei haluttukaan purkaa. Kukaan ei kuitenkaan tunnu tietävän tai noudattavan kyseistä pykälää.
Pyhän Nikolaoksen elämäkertaikoni, 1500-luku. Kuva: Museum of Russian Icons.
Puheenvuoron lopuksi Jyrki Lammilta kysyttiin, miksi ostaja ostaa ikonin? Motiivien verkosto on kuulema laaja. Joku ostaa ikonin siksi, ettei joku toinen saa sitä, ja joku ostaa ikonin nimenomaan hengellistä tarkoitusta varten. Lammi sanoo ikonien olevan koukuttava keräilykohde. Ostajan tutustuttua aiheeseen hän haluaa lisää. Ikoneihin kietoutuu uskonnon lisäksi historia, taidehistoria ja politiikka. Ikoni ei kuitenkaan ole Lammin mukaan sijoituskohde. Hänen mukaansa "antiikki ylipäänsä on äärimmäisen huono sijoituskohde".

Lammilta tiedusteltiin myös keräilijöiden sukupuolijakaumaa. Yksittäiset ostajat ovat sekä miehiä että naisia, mutta kokoelmakeräilijöiden sukupuolijakauma on selvä. Naiset keskittyvät yleensä keräilijöinä tiettyyn esineistöön ja "homma pysyy hanskassa". Miehet ovat suurten kokoelmien ylläpitäjiä, jolloin kokoelma saattaa tuottaa jo vaikeuksia.
Kiitos Jyrki Lammille mielenkiintoisesta puheenvuorosta ja
Suomen ortodoksisen kirkkomuseon ystäville tapahtuman järjestämisestä!

maanantai 19. joulukuuta 2016

SKS-talo

Käyn Helsingissä niin harvoin, että aina sieltä löytyy jotain uutta katseltavaa. Nyt hieman vahingossa löysin ihanan kohteen, kun osallistuin puolipäiväisesti Keskiajan tutkimuksen seuran Glossa ry:n organisoimaan Changing Senses of Sacrality (Objects, Beliefs, and Performances from the Medieval to the Early Modern Era) -konferenssiin. Tilaisuus järjestettiin mm. Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran uusrenessanssityylisessä rakennuksessa. Mikä ihana sisääntulo! Sitä ei aina ulkoapäin huomaakaan millaisia aarteita ovien ja ikkunoiden toisella puolen piilee.
Enpä muuten tainnut tietää sitäkään knoppitietoa, että sana kirjallisuus keksittiin juuri Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran nimeä varten vuonna 1831.
Sebastian Gripenbergin suunnittelemassa rakennuksessa (1888) ja erityisesti sen portaikossa yhdistyvät eri tyylisuunnat klassismista renessanssiin ja barokin raskasmuotoisesta koristeellisuudesta Engelin ajan empirepylväisiin. 
Helsinki-tietäjät voitte vinkata lisää kauniita rakennuksia, 
joita kannattaisi käydä kurkkimassa myös sisältä.

keskiviikko 29. huhtikuuta 2015

Pyhä (esine) museossa

Berghemin ikonikokoelma/Joensuun taidemuseo.
Näistä Riisan avajaishulinoista päästään loistavasti aasinsillan kautta takaisin menneeseen museologian seminaariin. Teemana oli museoetiikka ja toisena päivänä järjestettiin pieni ryhmäkeskustelu. Jokaiselle seminaariin osallistujalle oli arvottu värikoodi, jonka mukaan tuli jakautua pienempiin ryhmiin. Ryhmäkeskustelun teemoina olivat:
  • Elias Lönnrotin runonkeruureitti kulttuuriperintönä?
  • Ritual artefacts at the museum collections
  • Konservointi tieteen ja käytännön konservoinnin yhteys yhteiskuntaan ja muutokseen
  • Onko museoesineelle annettava taloudellinen arvo?
  • Ruumiiden esittely museoissa
  • Vuoden 1918 museo -hanke. Herättääkö sisällissota vielä eettisiä kysymyksiä?
  • Muinaiserotiikkaa Perusta
  • Kuuma Karjala - kysymys, kuinka käsitellä museokokoelmia tutkimusaineistona kestävästi
  • Alibaba ja Aarnion aarteet
  • Ei kai nyt Makkarataloa sentään suojella!
Minulle arpoutui kenties onnenkantamoisen ansiosta ryhmä, jossa keskusteltiin pyhistä esineistä museoympäristössä. Ryhmäkeskustelun puheenjohtajana toimi Kansallismuseon/Kulttuurien museon FT intendentti Ildikó Lehtinen. Hän on itse tutkinut mm. suomalais-ugrilaisten kansojen kulttuuriperintöä museoissa.
Evakko-Kristus/Suomen Asutusmuseo
Ryhmäkeskustelussa keskityttiin ICOMin museotyön eettisten sääntöjen kahteen kohtaan:

4.3 Arkaluonteisen aineiston esitteleminen

Ihmisruumiin jäännökset ja uskonnollista merkitystä omaava aineisto on asetettava näytteille tavalla, joka vastaa ammatillisia vaatimuksia ja ottaa huomioon – mikäli esineiden alkuperä tunnetaan - sen yhteisön, etnisen tai uskonnollisen ryhmän edut ja uskomukset, jolta esineet ovat peräisin. Niiden esittelemisessä on osoitettava suurta tahdikkuutta ja kunnioitettava kaikille kansoille yhteisiä käsityksiä inhimillisestä arvokkuudesta.

6.5 Paikallisyhteisöt

Jos museon toiminta liittyy paikallisyhteisöön tai sen perintöön, hankintojen tulee perustua harkittuun ja molemminpuoliseen yhteistyöhön, ilman että alkuperäistä omistajaa tai muita tiedonantajia käytetään sopimattomasti hyödyksi. Yhteisön toiveiden on oltava etusijalla.
Pyhän Henrikin? nikama ja ristiluu, 1000-1100-luku/Turun tuomiokirkkomuseo.
Tausta:

Ildikó Lehtinen on tutkinut Siperian suomalais-ugrilaisilta kansoilta hankittua ja niiden pyhäksi luokittelemaa aineistoa. Esineet ovat olleet esillä Kulttuurien museon näyttelyissä 2000-luvulla ja saaneet osakseen huomiota kyseisiltä kansoilta.  Lehtinen kertoi esimerkkejä mansilaisista ja hantilaisista henkilöistä, joista osa kieltäytyi menemästä näyttelyyn siksi, että siellä oli heidän mukaansa henkiä tai siksi, että osa esineistä kuului vain miesten tai naisten nähtäviksi. 

Pyhä esine museossa:

Esineet toimivat välittäjinä. Esineestä tulee pyhä suhteensa kautta ihmiseen, ja sen mukaan millaisen käsitejärjestelmän osa se on, ja mikä on sen suhde muihin ilmiöihin. Museossa pyhä esine identifioituu uudelleen ja saa uusia merkityksiä. Osa tutkijoista on sitä mieltä, että museoesine menettää entisen käyttöarvonsa ja on mykkä todistaja symbolisesta kulttuuriperinnöstä. Miten esineeseen alun perin ladattu pyhä koodi on tulkittavissa? Miten pyhille esineille käy näyttelyissä? Mikä on tutkijan vastuu pyhiä esineitä käsiteltäessä sekä fyysisessä että mentaalisessa merkityksessä?
Joensuun taidemuseo/Lohikäärmeen vuosi -näyttely.
Keskustelutuloksia:

Keskustelun asetelma oli herkullinen, sillä osa ryhmän museoammattilaisista ei kokenut työskentelevänsä pyhien esineiden kanssa ja osalle se oli tuttua. Osa oli sitä mieltä, että museossa esineen henkisyys ja pyhyys katoavat. Esineet ovat pyhiä vain omassa kontekstissaan. Olen samaa mieltä siitä, että pyhät esineet esimerkiksi kirkkoympäristössä pitävät sisällään voimakkaamman symbolisisällön kuin museossa. En voi kuitenkaan täysin allekirjoittaa sitä, että esineet menettäisivät merkityksenä ja sisältönsä museoon siirryttäessä. Itselleni tutut ikonit ovat mielestäni pyhiä oli ympäristö mikä hyvänsä. Vaikka niitä ei museoympäristössä saakaan suudella, ne on tehty rukouksen välineiksi ja niiden edessä tehdään edelleen ristinmerkkejä.

Eräs ryhmäläisistä kuitenkin huomautti, että ne ovat museoympäristössä pyhiä vain niille, jotka sitä itse haluavat. Aluksi tämä kommentti hieman närkästytti, sillä olin valmis puolustamaan näkökulmaani siitä, että ikoni on pyhä oli paikka mikä tahansa! Mutta sitten huomasin kuinka paljon oma kontekstini värittää näkökulmaani. Ortodoksisuus on aina ollut pienenä pohjavireenä elämässäni, jota työskentely Suomen ortodoksisessa kirkkomuseossa on vahvistanut. En osannut enää ajatella objektiivisesti. 

Kun aloin miettiä muita pyhiä esineitä huomasin, että esimerkiksi maailman museoissa esillä olevat muumiot ovat minulle "vain esineitä". Tottakai ymmärrän niiden merkityksen kulttuurin kuvaajina, mutta usein inhimillisyys katoaa esineellisyyden tieltä. Muistan kyllä Vatikaanin museoissa miettineeni, että onko se nyt ihan oikein, että muumiot (ihmisruumiit) makaavat lasivitriinissä kaikkien pällisteltävinä. Toisena esimerkkinä nostettiin esille kivikautiset esineet ja kalliomaalaukset. Ne ovat olleet valmistajilleen pyhiä, mutta aika on muuttanut suhdetta niihin. Nykyihmisellä ei ole niihin enää pyhää suhdetta. 
Vatikaanin museot/Rooma.
Ildikó Lehtinen sanoi, että Kulttuurien museon oli tarkoitus tietyllä tavalla palauttaa esineet suomalais-ugrilaisille kansoille näyttelyiden muodossa. Haasteita syntyi etenkin siksi, että esineet tulivat toisenlaisesta kulttuurista. Ei osattu asettua kulttuurin edustajan asemaan ja pohtia, kuinka kulttuuria tulisi esitellä kunnioittavasti ja oikein. Museoviraston pääjohtaja, Juhani Kostet, puhui seminaarin omassa puheenvuorossaan sen puolesta, että toisesta kulttuurista tulevat esineet tulisi tilanteesta riippuen voida palauttaa oman kulttuurinsa pariin. Tästä hyvänä kotimaisena esimerkkinä on Vapriikki, joka lahjoitti saamelaiskokoelmansa Saamelaismuseo Siidalle.

Digitoinnista:

Museokokoelmien digitointi on ollut hurjassa vauhdissa jo useamman vuoden ajan. Keskustelussa pohdittiin myös sitä, kuinka pyhien esineiden digitointiin tulisi suhtautua. Kaikki olivat samaa mieltä siitä, että näyttely-ympäristössä pyhien esineiden esittely on turvallisempaa kuin digitaalisessa muodossa.

Kaikki olivat myös yhtä mieltä siitä, että digitalisointi on hyödyllistä ja tärkeää, mutta kuvien levittämisessä oltiin varovaisia. Ildikó Lehtinen on omassa työssään toiminut niin, että mikäli on etiikkansa myötä tuntenut, että jotakin pyhän esineen kuvaa ei tulisi levittää julkisesti, hän on kirjannut esineen diaaritietoihin merkinnän "ei mielellään julkiseksi". Hän kuitenkin myönsi, että mikäli seuraava tutkija on toista mieltä, se sallittakoon, mutta ainakin kommentti laittaa ajattelemaan asiaa: julkaistako vaiko ei ja mitä se aiheuttaa?

Tämäkin herätti ajatuksia. Jos esine on museossa "vain esine", eikö kuvia voisi julkaista vapaasti? Kunnioitetaanko kuvan julkaisemattomuudella kyseistä kulttuuria vai tulisiko ajatella museon tutkimuksellista näkökulmaa, jossa informaatiota olisi mahdollisimman paljon saatavilla? Entäs tilanne, jossa museon vetonaulana on pyhä esine ja se monistetaan ja brändätään museotuotteeksi?
Pyhä Georgios Voittaja, 2000-luvulta Georgiasta, Tbilisistä/Keski-Suomen museon Georgios Voittaja -näyttely.
Sensuurista:

Helmikuisessa Tahiti 6 -konferenssissa Saamelaismuseo Siidan tutkija, Päivi Magga, puhui kulttuuriympäristöstä saamelaisesta näkökulmasta. Saamelainen kulttuuriperintö on pitkälti aineetonta kulttuuriperintöä. Museoammattilaisten tehtävä on haasteellinen: kuinka tallentaa aineetonta kulttuuriperintöä tai digitoida sitä? Suullista perinnettä on vaikea kääntää muille ymmärrettävään muotoon, sillä esimerkiksi pyhiin paikkoihin liittyvän tiedon pelätään joutuvan kaltoin kohdelluksi. Jos digitoinnissa jaetaan julkisesti kuvia ja paikkatietoja esimerkiksi siitä, missä kukakin saamelaisheimo kalastaa kuivalla säällä, tästä voi koitua suurta vahinkoa kohdekulttuurille.

Joku heitti ilmaan myös kysymyksen: voiko suojella asioita avaamatta kontekstia yleisölle? Eli suojellaanko pyhää ja kohdekulttuuria sillä, että jotain jätetään kertomatta? Esimerkiksi nostettiin vedenalaiset hylkykohteet. Vaikka kyseessä ei ole pyhä uskonnollisessa merkityksessä, hylynryöstöjen ajatellaan olevan väärin kulttuuriperinnön näkökulmasta.

Sensuurista nousi esille myös museoiden ja museotyöntekijöiden itsesensuuri. Joissain tapauksissa pelataan ns. varman päälle ja ajatellaan, ettei jokin ole mahdollista ilman, että kysytään kohdekulttuurilta mielipidettä asiaan. Kathrin Pabst kehotti museoita ottamaan rohkeammin kantaa ja esittelemään myös eettisesti epävarmoja aiheita. Kaikissa tapauksissa tulee kuitenkin olla toimiva keskusteluyhteys kohdekulttuuriin.

Pyhyyden vahvistaminen:

Keskusteluryhmässä kommentoitiin myös sitä, että pyhyyden käsitettä tulisi uskaltaa nykypäivänä myös vahvistaa eikä piilottaa. Ajankohtaisia esimerkkejä ovat esimerkiksi Vapriikin Suomalaisten pyhiinvaellukset keskiajalla -näyttely sekä viikonvaihteessa avautuneen Riisan uudistettu perusnäyttely.
Ripityslipas/Riisa - Suomen ortodoksinen kirkkomuseo.
Aihe kirvoitti kenties enemmän kysymyksiä kuin suoria vastauksia. Tilanteet ovat kontekstisidonnaisia, mutta keskustelu toivottavasti osoitti, että museokentällä painiskellaan aktiivisesti ajankohtaisten ja eettisten kulttuuriperintöasioiden keskellä. Moni ulkopuolinen kuvittelee, että näyttelyiden rakentaminen on helppoa: sen kun vain asettaa esineet esille. Mutta aiheita tarkastellaan monesta kulmasta ennen kuin pohditaan, mitä esineitä näyttelyyn nostetaan ja mitä näyttelyteksteihin ylipäänsä kirjoitetaan.

torstai 23. huhtikuuta 2015

Iltajuhlassa

Etualalla Kain Tapper: Sateessa, 1956, pronssi. Saarijärven museon kokoelmat/Saarijärven Mannilan taidesäätiö.
Museologian seminaarissa oli painavaa asiaa, joten iltajuhla Jyväskylän taidemuseossa kevensi mukavasti tunnelmaa. Tällä kertaa tarjolla oli laulua, naisvoimistelua ja improvisaatioteatteria ja Kahvila Kultavatkaimen herkkuja.
Sekakuoro Ruamjai.

Naisvoimistelujoukkoe Campuksen Koonto.
Improvisaatioteatteri Mieletön sitruuna. Esityksessä syntyi mm. rakkaustarina Kansallismuseon tornissa.
Seurustelua Oravien kotona.