Musashi - Miekan tie

*Yhteistyössä Jyväskylän Kesä

Kuva: Wusheng Company.

Jyväskylän Kesässä on mielestäni parasta se, että monipuolinen ohjelma antaa mahdollisuuden kokea jotain mitä ei ole kokenut koskaan aiemmin. Esimerkkeinä tältä kesältä nostettakoon nepalilainen Kanta dAbdAb-yhtye, kuoleman ja rakkauden loitsuja tai klassista musiikkia yhdistettynä stand up-komiikkaan. 

Wusheng Company tarjoili maistiaisia illan esityksestä Kompassilla (Jakob Johansson, Valter Sui, Ville Seivo). Kuva: Ville Munter/Jyväskylän Kesä.

Minun huomioni vangitsi kuitenkin kotimainen(!) Wusheng Company. Miekan tie-nimisen esityksen kerrottiin yhdistelevän mm. itämaista miekkailua, raskasta rockia ja Peking-oopperaa. Vuonna 2011 perustettu Wusheng Company on ensimmäinen Euroopassa toimiva ammattimainen Peking-oopperaryhmä. Miekan tie perustuu 1600-luvulla eläneen Miyamoto Musashin kulttikirjaan The Book of Five Rings (1645). Ryhmän johtaja ja perustaja Antti Silvennoinen on opiskellut Kiinan kansallisessa perinteisen teatterin akatemiassa viisi vuotta. 

Miyamoto Musashi kahden bokken-miekan kanssa. Kuva täältä.

Esitys oli alusta loppuun tiivistunnelmaista estetiikkaa ja oman näkemykseni mukaan myös tanssia. Kiinalaisen ja japanilaisen kulttuurin elementit välittyivät voimakkaasti ja tyylikkäästi, mutta lopussa huomasin asettaneeni itselleni ongelman: Kuinka kertoa esityksestä, kun minulla ei ole kokemusta itäaasialaisista taistelulajeista, Peking-oopperasta tai muista teatterilajeista?

Kuva: Nina Huisman/Jyväskylän Kesä.

Lainaan Helsingin Sanomien Jussi Tossavaista:

"Musashi on kiinnostava ja kiehtova hybridi, josta saa irti mitä hyvänsä, jos on jotain tuntemusta Itä-Aasian estetiikasta. Jo alussa tunnelma on kuin nô-teatterissa, jossa muusikot istuvat lattialla ja nousevat kävelyyn. Näyttämöllä edetessään he tekevät muodolliset kulmakäännökset. Kulttuuriin kuuluvat myös esiintyjien toisilleen esittämät kumarrukset eli kunnianosoitukset. Kaikki ovat tasavertaisia kokonaisuuden osasia.

(---) Kolmen esiintyjän liike yhdistelee kiinalaisen ja japanilaisen näyttämötaiteen eri elementtejä. Kävelytyyli on suoraan nô-teatterista, jossa jalkaa liu’utetaan lattiaa pitkin. Vasta ääripisteessä nostetaan jalkaterä lattiasta. Myös hiljaisimmissa kohtauksissa intensiteetti on puhdasta nô:ta. Kabukista taas muistuttavat akrobaattisemmat tyylitellyt kohtaukset ja julmat poseeraukset, melkein mie-tyyliin.

[Antti] Silvennoinen on luonnollisesti ottanut oman lajinsa Peking-oopperan elementit myös mukaan, kuten korkealle nostetut jalannostot ojennuksineen. Ja onpa siellä pikkuinen laina myös yhden Kiina-oopperan kuuluisimmista kohtauksista eli illuusio keinuvassa veneessä etenemisestä. Rekvisiittana on ainoastaan mela. Se vasta onkin tappava ase."

Kuva: Nina Huisman/Jyväskylän Kesä.

Vaikka sanoja omalle esityskokemukselle oli vaikea hakea, en silti kokenut haukanneeni liian suurta palaa. Kokonaisuus oli nautittava, vaikka markkinointikuvailun perusteella odotin näkeväni enemmän toimintaa (miekkailua) ja nopeutta. Näytelmän aluksi kyllä kerrottiin, että mikäli mestari tahtoo hallita pitkän miekan taidon, strategian Tien, miehen on hallittava sekä maailmaa että itseään. Oleellista ei ole lyödä kovaa ja usein, vaan hyväksyä ensin tappio ja siitä johtuva kuoleman riski. Esityksen aikana kuollaan usein ja noustaan taas taisteluun. Musashin henki tiivistyy Antti Silvennoisen sanoin kovaan työhön, nöyryyteen ja rehellisyyteen. 

Kuva: Nina Huisman/Jyväskylän Kesä.

Esitys oli omasta näkökulmastani performanssi, jossa jokaisella, pienelläkin liikkeellä, ilmeellä ja eleellä oli merkityksensä. Paikoin tunnelma oli jopa meditatiivinen. Live-musiikki oli toi oman lisänsä ja hevimusiikki sopi tyyliltään intensiivisiin kohtauksiin todella hyvin. Taistelukohtauksiin kietoutuneet kuolemanpistot ja kaatumiset olivat näyttäviä. Tästä huolimatta huomasin hämmästeleväni kenties vielä enemmän sitä veden lailla soljuvaa näyttelijöiden liikettä, heidän kipittäessään lavan poikki pienin askelin yläkropan pysyessä liikkumattomana. Näkymä toi mieleen geisha-kulttuurin. Kylmiä väreitä sai aikaan taisteilijoiden kunnianosoitukset kumartamalla: toisilleen ennen ja jälkeen taistelun, miekoilleen, soittajille ja lopuksi yleisölle. 

Kuva: Kari Rosenberg.

Jos edellisiltainen Jyväskylän Kesän esitys sai aikaan ylpeydenaihetta musiikkikentästä, oli tämä erikoisuudessaan jotain todella hämmästyttävää. Suomessa luodaan aivan mieletöntä kulttuuria!  

Osallistuitteko te Jyväskylän Kesään?

Nepalin taide

 
Nepali. Jokunen vuosi sitten en tiennyt maasta mitään, hädin tuskin sen, että maa sijaitsee Aasiassa. Nyt maa kiinnostaa hieman enemmän, sillä serkkuni oli töissä Nepalissa ja muutti sinne nyt asumaan. Joten tämä postaus on omistettu Sinulle Jenni, koska tiedän sinun kurkistelevan blogiani. <3

Se, etten tiennyt maasta juuri mitään selittää myös sen, etten tiennyt maan taiteestakaan yhtikäs mitään. Tutkin kaikki kirjahyllyistäni löytyvät taidekirjat ja -opukset, mutten saanut lisätietoa. Kiina, Intia ja Japani kyllä mainittiin, mutta Nepalia ei sanallakaan. Joten netti auki, Google surraamaan ja hakusanaksi "nepal art". Mutta ennen pientä taidekatsausta, katsaus Nepaliin yleisesti, sillä en oleta lukijoidenikaan olevan käveleviä maantiedonkirjoja ;P


"Nepalin demokraattinen liittotasavalta eli Nepal, on kutakuinkin puoliksi Himalajan vuoristossa, puoliksi sen juurella, Kiinan ja Intian välissä sijaitseva sisämaavaltio. Nepalin lippu on maailman ainoa valtion lippu, joka ei ole suorakaiteen muotoinen. Valtion alueella sijaitsee kahdeksan maailman kymmenestä korkeimmasta vuorenhuipusta. Vuoristossa elää harvinaisia eläinlajeja, kuten lumileopardeja. Nepalin lähes 29 miljoonasta asukkaasta suurin osa on hinduja.

Nepal oli vuosina 1996–2006 sisällissodassa, jossa kuoli yli 13 000 ihmistä. Vastapuolina olivat maolaiset kommunistit ja Nepalin hallitus, joka oli julistanut kommunisteille sodan. Sisällissota päättyi kommunistien voittoon. Sen seurauksena maa luopui vuonna 2008 monarkiasta.

Nepal on yksi maailman köyhimmistä ja vähiten kehittyneistä valtioista. Neljännes sen asukkaista elää köyhyysrajan alapuolella. Se saakin merkittävästi tukea ulkomailta, sekä kansainvälisiltä järjestöiltä että kahdenvälisenä apuna." (Wikipedia)

MAALAUSTAIDE

Varhaisimmat maalaukset juontavat juurensa 1000-luvulle ennen ajanlaskun alkua. Tyypillisiä nepalilaiselle maalaustaiteelle ovat suorakaiteen muotoiset, puuvillaiset, kuvitetut kuvakertomukset, thangkat.

Kuva täältä.

Mandalat ovat geometrisiä kuvioita, jotka auttavat meditaatioharjoituksissa ja symboloivat "the nature of the universe".

Kuva täältä.

PRONSSIVEISTOKSET

Pronssiveistokset kuvaavat usein uskonnollisia jumalolentoja ja legendaarisia hahmoja. Veistoksiin on usein upotettu puolijalokiviä, ne ovat korallin tai turkoosin värisiä tai vaihtoehtoisesti kullattu.

Kuva täältä.

ARKKITEHTUURI

Katmandun kaduilla ei voi välttyä huomaamasta palatseja ja temppeleitä. Yksityisiä temppeleitä on rakennettu lähes mihin vain, ja niitä voi löytää miltei jokaisesta naapurustosta. Temppelit ovat täynnä upeita, kivisiä ja puisia koristeleikkauksia. Useimmat kivikoristelut ovat 1000- ja 1100-luvuilta ja heijastavat Intian taiteen vaikutuksia. Puukoristelut ovat puolestaan lähinnä 1700-luvulta, jolloin koristeltiin pilareita, ovia ja ikkunanpieliä.

Kuva täältä.

Kuva täältä.

Kuva täältä.

TAITEEN SÄILYTTÄMINEN

Ihmiset osoittavat jatkuvasti huolta maan taiteen säilymisestä. Monet temppelit ja patsaat vaatisivat kunnostusta ja huolenpitoa, mutta maassa ei ole tarpeeksi ammattilaisia restaurointiin. Toki tilanteeseen vaikuttaa myös raha, sillä Nepali, kuten muutkin maat, joutuvat kamppailemaan prioriteettien kanssa.

Tekstin lähde.

Ps. Jenni, jos tulee vastaan kirjasia tai vihkosia paikallisesta taiteesta (nykytaiteestakin!), ottaisin niitä ilolla vastaan ;) TERVEISIÄ sinne maailman toiselle puolen!
 

Korean design - perinteistä modernia

 
Poikkesin tänään Etelä-Koreaan, en sentään fyysisesti, mutta Suomen käsityön museossa olevan näyttelyn välityksellä. Korean design - perinteistä modernia -näyttely toi tuulahduksen aasialaista käsityötaidetta ja -taitoa Keski-Suomeen.

Näyttely oli mielenkiintoinen ja hyvin rakennettu. Pidin tunnelmista, nautin esineistä ja ennen kaikkea rakastuin valokuviin, jotka elävöittivät kokonaisuutta.

_____________________________

Korean hallitsijat yrittivät estää maan avautumisen ulkomaisille - eurooppalaisille ja japanilaisille kauppiaille - sulkemalla rajat, minkä vuoksi Koreaa kutsuttiin 1800-luvulla erakkokuningaskunnaksi. Vuodesta 1876 alkaen japanilaiset solmivat heikentyneen Korean kanssa useita kauppasopimuksia. Vuoden 1905 Venäjän ja Japanin välisen sodan jälkeen Japani miehitti Korean ja se liitettiin Japanin keisarikuntaan siirtomaana vuonna 1910. Japani hallitsi Koreaa kovalla kädellä: siirtomaahallinto pyrki korealaisen kulttuurin, kielen ja uskonnon kitkemiseen, ja itsenäistymispyrkimykset tukahdutettiin verisesti. Miehitysaika jätti monille korealaisille katkeria muistoja.


Korea itsenäistyi jälleen Japanin hävittyä toisessa maailmansodassa 1945. Eteläisen osan Korean niemimaata miehittivät liittoutuneiden joukot, joiden johdolla perustettiin Korean tasavalta eli Etelä-Korea. Niemimaan pohjoisosa oli puolestaan päätynyt Neuvostoliiton valvontaan ja alueelle perustettiin vastaavasti kommunistinen Korean demokraattinen kansantasavalta eli Pohjois-Korea. Molemmat valtiot vaativat hallintaansa koko Korean niemimaata, mikä johti Korean sotaan 1950-53. Sodan jälkeen maa on ollut jaettuna kahtia, eikä virallista rauhansopimusta ole edelleenkään solmittu.

Vuoret ovat vaikuttaneet suuresti korealaisten luontokäsitykseen ja elämäntapaan. Kyliä on perustettu vuorten ja jokien väliin hyödyntämällä maantieteellisiä olosuhteita ja fengshuin periaatteita. Fengshuin mukaan maan energiavirroilla on vaikutusta ihmisten asuinpaikkojen ja hautojen, jopa kaupunkien suotuisan sijainnin valitsemiseen. Vesi ja vuoret ovat kuin yin ja yang, ne täydentävät toisiaan siten, että kokonaisuus säilyttää tasapainon. Vesien syvyys korostaa vuorten korkeutta ja vuorten hiljainen liikkumattomuus veden loputonta liikettä.



Korealaiseen buddhalaisuuteen kuuluu harmonian ja yhdentymisen perinne. Meditaatiossa keskitytään nykyhetkeen ja pyritään pääsemään irti menneisyyden mielikuvista ja tulevaisuutta koskevista kuvitelmista. Mietiskelyn avulla mietiskelijä tulee tietoiseksi "kolmesta myrkystä": ahneudesta, vihasta ja välinpitämättömyydestä.

Hengittävä astia, onggi


Onggi on perinteinen korealainen poltettu saviastia ja käyttämiseen eli fermentointiin perustuvan ruokakulttuurin tunnusmerkki. Ruoan säilöntä ja fermentointi kehittyivät vaatimattoman, mutta toimivan onggi-astian ansiosta. Onggi hengittää, ja kiertävä ilma säilyttää ja kypsyttää ruukussa olevat raaka-aineet. Nämä isot ruukut sijoitetaan talojen takapihoille keittiön läheisyyteen hyvin ilmastoituun ja aurinkoiseen paikkaan.


Hwayo

Soju, kirkas tislattu riisiviina, on Korean suosituin alkoholijuoma. Sojua on valmistettu 1300-luvulta lähtien, ja historioitsijat uskovat mongolien tuoneen Koreaan valmistustekniikan, joka on alun perin kotoisin Persiasta.
Hwayo, hienoin korealainen soju, tarkoittaa "jaloa, tulen hallitsemaa viinaa". Tulen taitava hallinta tislausprosessin aikana on tärkeää oikeanlaisen aromin ja maun saavuttamiseksi. Puolivalmis viina kaadetaan onggiin, joka varastoidaan maakellariin kuudeksi kuukaudeksi, joiden aikana kehittyy sojun puhdas ja mieto maku.


Korealaista käsityötä ja muotoilua

Koreassa käsityö ja muotoilu eivät kuulu arkipäivään, vaan erikoistuneille ammattilaisille, ja luonnollisesti käyttäjäkunta on rajallinen. Taustalla on perinteisen käsityön jakautuminen voimakkaasti toisistaan eroavien sosiaaliluokkien mukaan. Kuningashuoneen ja yläluokan käsitöissä ja toisaalta alemman luokan käsitöissä on nähtävissä selkeä vastakkainasettelu. Yläluokan käsityöt ovat loisteliaita ja menetelmät, värit ja koristelu vaativat kehittynyttä ammattitaitoa. Tavallisen kansan käsityötä luonnehtii yksinkertaisuus, helpot menetelmät ja luonnon värit. Osa näyttelyn töistä on hyvin koulutettujen ammattilaisten ja muotoilijoiden valmistamia, osa taas on peräisin tavallisen maaseudun tekijän kädestä.






Chang Kwanghyo: 70-luvun romantiikkaa

Vapautta ja rauhaa kaipaavat hipit, punkkarit, biseksuaalit stylistit, eskapistit ja diskoaallon myötä syntyneiden valmisvaatteiden suunnittelijat loivat muodin mekan Pariisiin, New Yorkiin ja Milanoon Vietnamin sodan jälkeen. 70-luvun romantiikan alkuaste on nyt otettu uudelleen käsittelyyn, ja minimalismista, klassisuudesta, militarismista ja tyylien ja elementtien sekoittamisesta on luotu vuoden 2011 urbaani tyyli.


Korealainen teekulttuuri


Korealaiset uskovat teen sekä rauhoittavan että virkistävän mieltä. Teen juominen yhdessä vieraiden kanssa tarjoaa tilaisuuden keskusteluun. Teen juonti stimuloi taiteellista makua ja edistää luovaa toimintaa ja lukemista. Sillä on myös lääkinnällisiä vaikutuksia. Se puhdistaa sekä ruumiin että sielun ja karkottaa epäsopivat ajatukset. Uskotaan, että arvostamalla kaikkea teen valmistukseen liittyvää on mahdollista saavuttaa todellinen askeettinen ymmärrys.



______________________________________________

Näyttely oli valaiseva elämys Korean historiaan ja kulttuuriin. Kaukaisia kulttuureja tutkisi mielellään enemmänkin. Teksti on lainattu Suomen käsityön museon näyttelyesitteestä. Näyttely on esillä Suomen käsityön museossa 4.12.2011 saakka, jos joku innostui.