Näytetään tekstit, joissa on tunniste Ars Libera. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Ars Libera. Näytä kaikki tekstit

tiistai 10. kesäkuuta 2025

Tanssia ja taidetta jäähallilla

Tuija Suutari: Sävellys, 2007; Topi Ruotsalainen: Piiri, 2023; Saija Vihervuori: Hetki. Pysähdys, 2017/2022; Sami Korkiakoski: Splash, 2024.

Kuopion Kulttuurifoorumi (3.6.) järjestettiin tällä kertaa jääkiekkohallissa, Olvi Areenan Grano Loungessa. Paikkana erinomainen, sillä aiemmin foorumissa on puhuttu muun muassa siitä, että taidetta ja urheilua ei tulisi nähdä toistensa vastakohtina. Kulttuurifoorumiin ovat tervetulleita monipuolisesti kaikki kulttuuritoimijat:

"Kulttuurifoorumi on Kuopion kaupungin hyvinvoinnin edistämisen palvelualueen järjestämä foorumi kuopiolaisille kulttuuritoimijoille. Kulttuurifoorumissa keskustellaan yhdessä mm. alueen kulttuurista, tapahtumista ja yhteistyöstä.

Kulttuurifoorumi kokoaa yhteen kaikki alueen kulttuurikentällä toimivat yhdistykset, taiteilijat, luovan alan yrittäjät, kaupungin kulttuuri- ja taidelaitokset ja muut kulttuurista kiinnostuneet toimijat."
Tuija Suutari: Sävellys, 2007, öljy kankaalle.
Kulttuuritoiminnan rahoitus

Tällä kertaa foorumin teemana oli ajankohtainen ja tärkeä: kulttuuritoiminnan rahoitus. Paikalla olivat puhumassa Kansainvälistä kulttuurimatkailua Pohjois-Savoon -hankkeen ja Kuopio Tanssii ja Soin toiminnanjohtaja Salima Peippo sekä Kalpa Hockey Oy:n toimitusjohtaja Toni Saksman.
KalPa Hockey Oy:n toimitusjohtaja Toni Saksman.
Toni Saksmanin puheenvuoro rahoituksesta oli kiinnostava. Hän puhui itse asiassa varsin vähän jääkiekosta ja sanoi jättävänsä sen puolen alan ammattilaisille. Saksman puhui sitäkin enemmän investoinneista, kumppanuuksista, yhteistyöstä, arvoista, riskienottokyvystä ja rohkeista visioista. Rohkeat visiot nousivat esille myös Saksmanin ja taidekentän uudenlaisena yhteistyönä.

Saksman kertoi, että jäähallin eläessä kesäkaudella hiljaiseloa on täytynyt ajatella asioita uudella tavalla, jotta tuloja saataisiin myös liigakauden ulkopuolella. Musiikkitapahtumat ovat hyvä esimerkki tulojen mahdollistamisesta, koska asiakkaat tarvitsevat samanlaisia palveluita kuin jääkiekko-otteluissakin: ruokaa, juomaa, wc-tilat, katsomon ja ennen saapumista turvatarkastuksen. Kaikki nämä ovat toiminnaltaan samanlaisia, yleisömassa vain on hieman erilainen.
Pidin siitä, että Saksmanista välittyi ennakkoluuloton olemus taidekenttää kohtaan. Hän on mahdollistanut yhteistyön myös parhaillaan käynnissä olevalle Kuopio tanssii ja soi -festivaalille, joka on tuonut tanssiesityksiä myös Olvi Areenalle. (Olvi Areena on muuten lainannut mainonnassaan lausetta Olvi Areena tanssii ja soi viitatessaan KalPan kotiotteluihin.) 
Sami Korkiakoski: Splash, 2024, akryyli, öljyliitu, silikoni, spray ja liima kankaalle.
Topi Ruotsalainen: Piiri, 2023, öljy kankaalle.
Tuija Suutari: Sävellys, 2007; Topi Ruotsalainen: Piiri, 2023; Saija Vihervuori: Hetki. Pysähdys, 2017/2022. 
Mikko Hallikainen: In-A-Gadda-Da-Vida / Dance Macabre, 2025, sekatekniikka lumppupaperille.
Taidetta jäähallissa

Lisämausteena tanssifestivaalille jäähallin aulatilat on annettu Kuopion Kuvataiteilijat ry Ars Liberan käyttöön tanssifestivaalien ajaksi. Ars Liberan jäsennäyttely Flow on esillä 14.6.2025 saakka. Näyttelyn teemana on liike, joka näyttäytyy muun muassa esittävänä kuvana, symbolisena elementtinä sekä taiteilijoiden liikkeenä viivoissa ja muodoissa. Mukana on 18 ammattitaiteilijaa: Timo Kokko, Tarja Wallius, Mikko Hallikainen, Topi Ruotsalainen, Sinikka Kosonen, Saija Vihervuori, Johanna Väisänen, Kaisa Törmänen, Mari Arvinen, Ilkka Kivelä, Sami Korkiakoski, Anneli Loponen, Tuija Suutari, Veera Launonen, Katarina Karppinen, Iida Valkonen sekä työryhmä Maijariitta Karhulahti ja Hanna Kahrola.
Tarja Wallius: Elämän puutarha-installaatio, yksityiskohta, 2025.
Mari Arvinen: Odotathan minua! 2021, akryyli kankaalle.
Näyttelyn lisäksi mukana on Kuopion taidelainaamon Taidekioski, josta voi ostaa taidetta mukaan. Jäähalli on siis täyttynyt taiteesta ja tanssista kahden viikon ajaksi. Juuri tällaista rajoja rikkovaa yhteistyötä olen kaupunkiin jo pidempään kaivannut. Se on vaatinut verkostoitumista ja ennakkoluulotonta asennetta, johon on auttanut muun muassa Kuopion Kulttuurifoorumin tilaisuudet. Kun asioita tehdään yhdessä, saadaan myös enemmän näkyvyyttä ja vaikuttavuutta. Käsi ylös, joka on aiemmin käynyt jäähallilla katsomassa taidenäyttelyä? En minäkään tätä ennen.

Taiteelle on ominaista rikkoa rajoja, ottaa kantaa, uskaltaa ja kokeilla. Toinen hieno kokeilu oli Kuopiossa vuosi sitten, kun torin alla olevassa parkkihallissa oli Digital Art Festival -tapahtuma. Mitä enemmän taidetta tuodaan ulos museoista ja gallerioista sitä enemmän se minua kiinnostaa. Museoilla on paikkansa yhteiskunnassa kulttuuriperinnön tallentajina ja välittäjinä, mutta vapaa taidekenttä voi ottaa haltuun mitä jännittävimpiä paikkoja, kun yhteistyöt sen mahdollistavat. (Museokenttäkin osaa innovoida, mutta tästä lisää myöhemmin.)

Taidenäyttelyn myötä sain kokea Olvi Areenan uudenlaisena. Se oli hiljaisempi ja rauhallisempi, joten sen vuoksi myös tilana turvallisemman ja kotoisamman tuntuinen kuin jääkiekkopelien aikaan. Liiga-kaudella saavuin jäähallille ja suunnistiin yleensä suoraan katsomoon, sillä aulatiloissa oleva hälinä ja ihmismassa tuntui tukahduttavalta. Äänekkyys kuuluu peliin, jolloin se vie pelin rinnalla mennessään, mutta tästä syystä en varsinaisesti ole kiinnittänyt Olvi Areenan tiloihin katsomoa lukuun ottamatta kovin paljon huomiota.

Näyttelyn myötä katselin tiloja tarkemmin: oviaukkoja, näyttelyn kiinnitysratkaisuja, valaisimia, seinä- ja lattiapintoja, kattorakenteita ja eri materiaaleja sekä niiden värejä. Ai tältäkö tämä jäähalli näyttää?
Työryhmä Kahr. Karh.: Hetki kurontaa, 2025, installaatio; Johanna Väisänen: Eltyra, 2017, mediainstallaatio; Iida Valkonen: Tracking the movement - Dance II, 2024, mustepiirros paperille.
"Haaveillaan isommin"

Kulttuurifoorumin tilaisuudessa pohdittiin ryhmäkeskusteluna:

1. Millaisia uusia kulttuurin ja taiteen rahoitusmuotoja voisi olla? 

Sponsorointia pidettiin mahdollisuuksia avaavana keinona, mutta samalla se tuntuu edelleen olevan osalle taiteilijoista ja taidekentästä haastava ja kaksiteräinen miekka. Toisaalta tiedostetaan sponsoroinnin mahdollisuudet, mutta toisaalta mietitään, että voiko taide olla vapaata - "taidetta taiteen vuoksi" - jos mukana on sponsoritoimintaa. 

Taiteilijoiden toivottiin myös itse olevan aktiivisia erilaisten polkujen ja rahoitusreittien löytämiseksi. Tämä sisälsi myös rohkaisua ja kannustusta ajatukseen, jossa kysyminen ei mitään maksa - rahoituspolkujen etsimisessä tulisi olla yhtä ennakkoluuloton kuin taiteen tekemisessä. Verkostotapaamiset ovat tässä myös hyväksi avuksi.

2. Millä keinoin saadaan uusia asiakkaita kulttuurin kuluttajiksi?

Useammassa ryhmässä voimakkaimmin nousi esille panostaminen lapsiin ja nuoriin, kun puhuttiin uusien kulttuurin kuluttajien saavuttamisesta. Taide- ja kulttuurikasvatuksella on iso rooli; kouluissa myös koulutaiteilijoiden hyödyntämisen mahdollisuus, josta on esimerkkejä myös Kuopiossa.

Taidekentän aktiivinen viestintä tapahtumista ja toiminnoista ulospäin. Tähän sisältyy myös suorat yhteydenotot eri tahoihin: kutsua henkilöitä, vaikuttajia ja päättäjiä osallistumaan tilaisuuksiin. "Taiteen vieminen odottamattomiin paikkoihin" nousi myös esille. Jäähallin valtaaminen taidekentän käyttöön on erinomainen esimerkki ja tällaisia yhteistöitä kaivataan lisää.

3. Millaisia esteitä ja mahdollisuuksia voi olla yritysyhteistyöhön?

Esteinä ja haasteina yritysyhteistyölle nähtiin muun muassa arvoyhteensopimattomuus. Toisaalta Toni Saksmanin puheenvuoro osoitti, että arvot on hyvä tehdä näkyväksi ja tuoda ne esille, kun lähdetään etsimään yhteistyökumppaneita. Taiteilijoilla se voi lähteä esimerkiksi näyttelyn tai teosten teemasta tai käytetystä materiaalista, ja etsiä sen kautta sopivia yhteistyökumppaneita ilman, että taiteen sisällöllinen sanoma on ristiriidassa sponsorointiajatuksen kanssa. Tämän haasteen voisi siis kääntää muotoon arvojen yhteensovittaminen.

Oletukset ja ennakkoluulot vaivaavat myös taidekenttää. Jos oletetaan kysymättä ja asiaan perehtymättä, että jokin asia on tietynlainen, se ei toimi tai ei sieltä lähdetä yhteistyöhön - ei mitään voi saada aikaiseksikaan. Arvot, riskienottokyky ja rohkeat visiot, kuten Toni Saksman sanoi. Itsehän kulttuurialan ammattilaisena rikoin omia ennakkoluulojani jääkiekon suhteen kokemalla ja tutustumalla jääkiekkoon koko kauden verran. Ja se matkahan huipentui lopulta parhaalla mahdollisella tavalla.

Kulttuurikentän esteenä pohdittiin myös sitä, että pohdimmeko asioita liian pienesti ja uskallammeko haaveilla tapeeksi isosti? Tästä ajatusmallista voisimme ottaa oppia yritysmaailmasta. Yksi upea esimerkki taidekentältä on lasitaidetta maailmalle menestyksekkäästi vievä Sini Majuri (kotoisin Suonenjoelta). Hän on innovoinut lasin rinnalle muun muassa robotiikkaa, tekoälyä ja muotia. On osattava haaveilla isosti, jotta syntyy myös mahdollisuuksia luoda asioita isosti.
Innovaatioita KalPan fanituotteisiin?

Toni Saksmanin puheenvuoro kirvoitti paljon kysymyksiä ja kommentteja Kulttuurifoorumin osallistujissa.  Saksmanin avatessa kuulijoille avoimesti muun muassa KalPa Hockey Oy:n liikevaihdon muodostumista kävi ilmi, että tärkein tuotto syntyy mielestäni hieman yllättäen lipputulojen ja kausikorttien sijaan ravintolatoiminnasta ja yhteistyökumppanuuksista. Fanituotteiden myynti on melko pientä muuhun toimintaan verrattuna, mutta Saksman sanoi, että siihen ei ole tällä hetkellä suurta panostustakaan.

Tämä herätti yleisössä kysymyksen, että miksi fanituotteisiin ei panosteta? Saksman kertoi, että erilaisilla fanituotekokeiluilla on historian saatossa käynyt myös niin, että niitä on jäänyt varastoihin lojumaan, eikä se ole tarkoitus. Tilattavat tuotteet on saatava liikkumaan ja se on täysin ymmärrettävää. Tästä huolimatta en voinut olla ajattelematta, että itse olin päättyneen kauden aikana hieman harmissani, ettei KalPan fanituotteissa ollut mitään mitä olisin itse halunnut ostaa, koska fanituotteet on suunniteltu mielestäni lähinnä miehille. Siitäkin huolimatta, että katsomossa on erittäin paljon myös naisia.

Olisin ollut mielestäni erinomainen ja uudenlainen ostajaehdokas käyttämään eurojani fanituotteisiin (koska keltainen ja musta ovat myös väreinä hyvä yhdistelmä - verrattuna joihinkin muihin seuraväreihin), mutta koska:

a. en seurustele jääkiekkoilijan kanssa ja ole sen vuoksi sisällä jääkiekkokulttuurissa
b. en ole jäkismutsi
c. en käytä pipoa enkä lippistä missään muodossa
d. haluan pitää kiinni naisellisesta pukeutumisestani, enkä koe hupparia tai pelipaitaa omakseni (siitäkään huolimatta, että minulle on sanottu, että tarpeeksi iso pelipaita menee käytännössä mekosta....) 

...jäi fanituotteet osaltani hyllyyn.
Joten Toni & kumppanit, jos tulevaisuudessa visioitte ja innovoitte uudenlaisia fanituotteita ja ostajaryhmiä (naisia ja/tai jääkiekkokulttuurin reunamilla lajia kiinnostuneesti seuraavia henkilöitä), tulen mielelläni jakamaan ajatuksiani kulttuurikentän ammattilaisena, naisellisesta ja värikkäästä tyylistä kiinni pitävänä KalPan kausikortin 25-26 omistajana.

Taide ja urheilu tekevät ja ylläpitävät yhdessä vaikuttavaa elämyskulttuuria.

tiistai 16. toukokuuta 2023

Taidelainaamo avattu!

Jos jotain tämä kaupunki on kulttuuritoiminnassa kaivannut niin taidelainaamoa. Kuopio on ollut ilman taidelainaamoa muistini mukaan lähemmäs seitsemän vuotta. Eikä siinä mitään, jos tuntee taiteilijoita ja taidekenttää. Uskaltaa olla suoraan yhteydessä taiteilijoihin ja tietää mistä etsiä taidetta. Mutta väitän, että sekä taiteilijoille että taiteen mahdollisille ostajille on hyväksi, että taidetta löytyy yhdestä paikasta, jossa sitä voi käydä myös itse katsomassa ennen mahdollista osto- tai lainaamispäätöstä.

Nanna Hänninen: National Park in the US#1, 2020, kromogeeninen värivedos. Antti Immonen: Resilienssi V, 2020, teräs. 
Ulla Remes: Täältä lähden (ylempi), 2020, sekatekniikka. Marlena Luukkonen: Miracles of the sea (alempi), 2022, öljymaalaus.

Ja nyt sellainen on taas mahdollista! Kuopion taidemuseo ja Kuopion Kuvataiteilijat ry Ars Libera ovat lyöneet viisaat päänsä yhteen. Kuopion taidemuseon aulatiloihin avautui viime viikolla Taidelainaamo, jossa on tarjolla pohjoissavolaisten ammattitaiteilijoiden taidetta.

Mikko Hallikainen: Pikabaarin tiskiltä, 2022, öljymaalaus.
Tarja Wallius: Äidin tippoja, 2023, kollaasi.
Maijariitta Karhulahti: Nimetön tunne II (ylempi), 2014; Nimetön tunne I (alempi), 2014, tekstiili. 

Teosten lainaus tapahtuu kuukausimaksua vastaan. Kun teoksen kokonaishinta on maksettu, teoksen omistajuus siirtyy lainaajalle. Teoksen voi palauttaa lainaamoon milloin tahansa laina-ajan aikana. Teoksen voi myös lunastaa itselleen kertahankintana tai koska tahansa laina-ajan aikana suorittamalla avoimet maksuerät.

Kuukausimaksu määräytyy teoksen hinnan mukaan:

  • 100 - 499€ = 20€/kk
  • 500 - 749€ = 30€/kk
  • 750 - 999€ = 40€/kk
  • 1000 - 1499€ = 50€/kk
  • 1500 - 1999€ = 60€/kk
  • 2000 - 3000€ = 100€/kk
  • yli 3000€ = sopimuksen mukaan 

Sami Korkiakoski: Valoa sydämessä, 2023 (ylempi), öljymaalaus; Kutiavat jalkapohjat (alempi), 2023, öljymaalaus. Kaisa Törmänen: Kilpi I, 2020, paperi.
Tuija Suutari: Kaino, 2023, akvarelli/vesiväri. Reijo Kärkkäinen: White Rabbit, 2021, sekatekniikka.
Anneli Loponen: MIINA tuolivanhus, 2022; HILDA tuolivanhus, 2023; EMIL tuolivanhus, 2022, keramiikka. Tuula Hara: Pinnan alla 07 (ylin), 2011; Pinnan alla 02 (keskellä), 2011, Pinnan alla 05 (alin), 2011, digitaalinen vedos.

Kuukausimaksua vastaan voi kotiinsa lainata eri teoksen vaikka joka kuukausi. Taidelainaamon sivuilta pääset katsomaan lisää teoksia ja tarkemmat lainausehdot. Mikäli vierailet Taidelainaamossa Kuopion taidemuseon tiloissa, muistathan availla kaikki vetolaatikot, sillä laatikoista löytyy lisää teoksia. Taidelainaamoon ja GalleriAan on vapaa pääsy!

maanantai 20. helmikuuta 2023

Johanna Väisänen: Urkujoki

Kuopion taidemuseossa sijaitsevassa GalleriA:ssa on esillä Johanna Väisäsen näyttely Urkujoki. Väisänen on onnistunut lumoamaan minut vuosien varrella useammalla aiemmalla teoksellaan. Hän on hyödyntänyt videoissa usein viittauksia taiteeseen ja kulttuuriin, kuten esimerkiksi yksityisnäyttelyssään Kesäteatteri - fragmentteja William Shakespearen Kesäyön unelmasta (2018).

GalleriA:ssa on esillä videoinstallaation lisäksi myös ääni-installaatio. Katsojan vastaanottaa seinälle heijastettu suurikokoinen videoteos, jossa erilaisia urkuharmooneja kuljetetaan joessa eri vuodenaikoina.

Johanna Väisänen kertoo näyttelystä: "Mikäli Suomen kulttuurihistoria tiivistettäisiin yhteen esineeseen, voisi se olla urkuharmooni. Urkuharmooni ja joki muistuttavat kulkemisesta kulttuurissa ja ajassa taaksepäin. Ne tuovat muistumia kansakouluajoista ja jopa esi-isistämme, jotka kulkivat jokia pitkin paitsi konkreettisesti myös muihin ulottuvuuksiin. Muinaissuomalaiset olisivat soittaneet harmoonia, jos niitä olisi ollut tuolloin olemassa. Jatkumona lapsuudelleni itäsuomalaisessa kyläkoulussa aloin kerätä urkuharmooneja. Harmooni on maaginen soitin, jolla on omat keuhkonsa. Se on kuin oma organisminsa."

Väisänen on sanoittanut tiiviisti näyttelyn tunnelman. Juuri tuollainen olo näyttelyssä syntyy; että jotain ikiaikaista osaa kulttuurista kuljetetaan. Minä kuitenkin tulkitsin niin, että kulttuuria kuljetetaan nimenomaan eteenpäin eikä muistella ajassa taaksepäin (vaikka sitäkin se on). Tähän vaikuttanee oma museotaustani: halu siitä, että kulttuuria kuljetetaan mukana, ja että se ylipäänsä on säilyttämisen ja siirtämisen arvoista.
Johanna Väisänen onnistuu videoteoksissaan vangitsemaan rauhallisen ja levollisen tunnelman. Aiheet saattavat olla kipeitäkin, mutta katsojalle tulee siitä huolimatta teoksen äärellä hyvä olo. Kuvakulmat, kohtaukset ja leikkaukset voisivat paikoin olla kuin liikkuvia maalauksia. Tämä on yksityiskohta, joka minua taidehistorioitsijana vetää Väisäsen teoksissa puoleensa.
Videon idea sinänsä on kummallinen ja suorastaan järjetön. Miksi lähteä kuljettamaan painavaa harmoonia jokea pitkin ponttoonien varassa, saati vetää sellaista perässään jäällä luistellen?! Miksi ylipäänsä kuljettaa mukanaan mitään mikä tuntuu järjettömältä ja kenties hyödyttömältä?
Siksi koska siihen on halu. Samaistun teoksen tematiikkaan vahvasti siksi, että olen säilönyt ja kuljettanut mukanani monenlaisia historiaan liittyviä asioita ja tavaroita, koska haluan siirtää asioita ja niiden sisältämiä arvoja, tunteita ja hetkiä eteenpäin. Haluan, että tiedän kuka olen, mistä tulen, mihin saakka historiani yltää ja mitä voin kenties itse antaa tuolle historian ketjulle. Tässä on lisänä ammatin tuomaa "rasitetta", mutta en tee sitä velvollisuudentunteesta, vaan puhtaasta vapaasta tahdosta.
Kaikkien ei tarvitse olla niitä, jotka soutavat vaivalloisesti eteenpäin urkuharmooni veneen toisessa päässä. Jokainen voi halutessaan käyttää moottorivenettä, rentoutua sup-laudalla tai kellua kumiveneessä ilman, että siihen liittyy muuta toimintaa. Johanna Väisäsen teoksessa yksikään harmoonia kuljettanut henkilö ei kuitenkaan näytä siltä, että tehtävä olisi vastenmielinen. Vauhti voi olla hidas, ihmisentahtinen, mutta jokainen menee eteenpäin. Ainut harhaileva elementti on tilan seinällä pienemmässä näytössä oleva vanha moottorivene, jota on kuvattu lintuperspektiivistä suoraan ylhäältä. Vene kiemurtelee veden pinnalla, kaartelee ympyröitä, perämoottorin jättäessä taakseen laineita, jotka vähitellen katoavat.

Symbolinen arvo, joka Väisäsen teoksesta minulle välittyy on voimakas. Tyhjällä lastilla vene voi mennä mihin tahansa, tehdä miltei mitä tahansa, jättää jälkensä ja kadota, mutta urkua kuljettavat henkilöt ovat tehneet päätöksen jatkaa matkaa, vaikka tehtävä olisi raskas.
Videossa on kohtaus, jossa nuori poika tervaa urkuharmoonia. Maisemallisesti jälleen upea yksityiskohta, mutta tärkeämpää on toiminta. Poika huoltaa harmoonia, pitää siitä huolta. Hänelle on siirtynyt halu säilyttää jotain, mitä joku toinen pitäisi järjettömänä.
Näyttelyn pienempään tilaan on tuotu kaksi urkuharmoonia, joita kävijät voivat soittaa. Kävijöitä osallistetaan, jolloin jokainen tekee itse valinnan soittaako vaiko ei. En osaa soittaa, mutta sormeni painavat koskettimia, jalkani poljinta, joka pumppaa harmoonin "keuhkoihin ilmaa". Valitsin halun soittaa ja saada harmoonin hengittämään, vaikken tunne nuotteja. Harmooni puhalsi palkeistaan ääniä painallusteni mukaan. Se, ettei jotain osaa ei tarkoita sitä, etteikö siihen kykenisi. 

Johanna Väisäsen Urkujoki on esillä Kuopion taidemuseon GalleriAssa 5.3.2023 saakka.

maanantai 29. marraskuuta 2021

Drink & Draw

Kuopion kuvataiteilijat ry Ars Libera järjesti Drink & Draw -tapahtuman Muikkuravintola Sampossa. Tapahtuma oli järjestyksessään kuudes. Itselleni tapahtuman luonne oli tuttu jo Jyväskylän taidehistorian vuosilta, jolloin ainejärjestömme järjesti Drink & Draw -tapahtumia harva se kuukausi. Te, joille tapahtuman luonne ei ole tuttu kerrottakoon, että kyseessä on elävän mallin piirtämistä, joka tapahtuu matalalla kynnyksellä baariympäristössä, jossa voi samalla halutessaan nauttia virvokkeita.

Tapahtumiin on tervetullut kuka tahansa eikä piirustustaito ole pääasia, vaan yhdessä oleminen piirtämisen lomassa. Tapahtumia järjestetään ympäri Suomea. Yhtä asentoa piirretään etukäteen sovitusti tietty aika. Sampossa piirsimme kymmenen, viiden, kolmen ja kahden minuutin asentoja.

Nopeaa luonnospiirtämistä kutsutaan myös croquis (krokii)-piirtämiseksi. Termi tulee ranskan sanasta croquer = piirtää pikaisesti. Croquis-piirroksia tehdään useita peräkkäin, joissa sama malli vaihtaa asentoa. Wikipedia tiivistää tilanteen hyvin: "Koska malli on havainnoitava ja piirrettävä lyhyessä ajassa, tärkeintä on nopea havainnointikyky. Elävää mallia piirretään tavallisesti pitkään, jopa kuukausia, joten työn viimeistelyyn on aikaa. Croquis-piirustuksessa taas ihanteena on piirtää mikä on asennon ja kokonaisuuden kannalta luonteenomaista, myös liikkeen tuntu asennossa on hyvä saada mukaan. Myös viitteenomaisuus on eduksi croquis-piirustukselle."

Minulla on taustallani kuva-artesaanin koulutus, mutta en edes vihjaile omaavani itsessäni kuvataiteilijuutta. Koulutusohjelmasta on sen sijaan ollut hyötyä taidehistorian opinnoissa ja kuvataiteen tulkinnassa, kun eri tekniikoista on jonkinlaista omakohtaista kokemusta. Tuolloin piirsimme sekä croquis-piirroksia että pidempiä jaksoja elävää mallia. 

En ole vuosiin pitänyt kynää kädessä piirtämistarkoituksessa. Edellinen kerta taisi olla vuonna 2014, kun yliopistossa järjestettiin erikoiskurssi, jossa perehdyttiin sight size-piirtämismetodiin. Joten en valehtele yhtään jos sanon, että taidot tuntuivat olevan ruosteessa. Vaikka tiedostin, että piirustustaidoilla ei olisi väliä, en voinut mitään sille, että ympärillä piirtävät kuvataiteilijat loivat aluksi pienoisia suorituspaineita... Lopulta ajat menivät niin nopeasti, ettei siinä ehtinyt muiden papereita miettiä saati katsella. Jokainen keskittyi omaan tekemiseensä.

Kahden tunnin piirtämisen aikana viimeinen puoli tuntia alkoi tuntua vasta siltä, että silmä ja käsi alkavat jollain lailla löytää yhteisen sävelen. Olen aina pitänyt eniten istuvista asennoista tai sellaisista, joissa malli on kyykyssä, kyyryssä tai kumarassa. Seisovissa asennoissa mittasuhteiden määrittäminen paperille on hankalaa, kun pituutta on vaikea hahmottaa. "Matalammissa asennoissa" on helpompi määritellä nopeammin jalkojen suhdetta käsiin ja toisiinsa, sekä jalkojen ja käsien alle ja ympärille jääviä "tyhjiä tiloja".

Ilta oli todella mukava, vaikka huomasin kamppailevani oman mieleni kanssa: "Olen kyllä joskus saanut tässä ajassa paljon enemmän viivoja paperille..." Tällaisissa tilaisuuksissa pitäisi käydä useammin, jotta löytäisi taas piirtämisen flown. Se tunne on upea, kun silmä käskee kädessä olevaa kynää niin nopeasti, ettei paperia tarvitse juurikaan tuijottaa. Sampossa en valitettavasti päässyt flow-tilaan saakka.

Jotkut ovat kysyneet, kun olen kertonut elävän mallin piirtämisestä, että eikö se tunnu omituiselta tai kiusaannuttavalta tuijottaa tuntematonta ja alastonta ihmistä? Tämä kuulostaa ehkä pahemmalta kuin onkaan, mutta itse olen huomannut, että piirtämistilanteissa kohdehenkilö on "vain ääriviivoja, pintaa ja varjoja". Siinä tietyllä tavalla "esineellistää" kohteen. En ajattele piirtäessäni kohdehenkilöä persoonana, vaan "tallennettavana kohteena". Inhimillisyys ja yksilölliset piirteet toki tulevat enemmän esille mitä pidempiä asentoja piirretään, mutta croquis-piirroksissa keskitytään usein vain ääriviivoihin ja varjostuksiin. Taidekouluissa piirustustunneilla piirretään samalla tavalla kipsimalleja ja elävää mallia. Elävä malli on tietenkin aina mukavampi, koska asentoja saa vaihdella. Anatomian ja liikkeen tutkiminen on runsaampaa. Ei ole väliä onko malli mies vai nainen, nuori vai vanha, pitkä vai lyhyt. Mitä erilaisempia malleja saa piirtää, sen parempi.

Ilta oli onnistunut ja piirtäjiä oli iladuttavan paljon. Kiitos Ars Libera ja Sampo tilaisuuden mahdollistamisesta. Näin pitkän piirtämistauon jälkeen olin positiivisesti yllättynyt, että sain näinkin tunnistettavia asentoja aikaiseksi. Ja kiitos kanssapiirtäjille - oli kivaa, kuten kuvasta näkyy! ;)

perjantai 19. kesäkuuta 2020

Kesäyön uni

Kuopion kuvataidekenttä heräilee poikkeusolojen jälkeiseen aikaan. Galleria Ars Libera on saanut uuden kodin osoitteesta Maaherrankatu 3. Kuopion kuvataiteilijat ovat saaneet myös toiminnanjohtajan. Tehtävään valittiin Toni Ledentsa, joka on "monipuolisesti kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tuottaja, joka on toiminut erilaisissa taiteellisissa organisaatioissa ja projekteissa, erikoistuen nykytaiteeseen sekä kansainvälisiin kulttuurihankkeisiin. Viime vuosina hän on toiminut mm. Hug Culture -taiteilijaresidenssin projektikoordinaattorina ja tuottajana Madridissa, sekä Alpo Aaltokoski Companyn toiminnanjohtajana. Hänet tunnetaan myös vuosina 2011–2015 Helsingissä toimineen XL Art Spacen perustajana ja kuraattorina." 
Olen aivan innoissani, että kaupunkiin on saatu tällainen ammattilainen rikastuttamaan kulttuurikenttää!

Galleria Ars Libera avautui uudessa osoitteessa 10.6. ja ensimmäinen näyttely on Emma Rönnholmin ja Salla Vapaavuoren yhteisnäyttely Uneksija. Kokoontumisrajoitukset huomioiden teokset on asetettu gallerian ikkunoihin, jolloin niitä tarkastellaan tilan ulkopuolelta.
Emmi Rönnholm & Salla Vapaavuori: Kesäyön uni, yksityiskohta, 2020, valokuvatuloste akryylimuoville, valo. Kuvalähteet: Emma Rönnholm, Salla Vapaavuori, Helsingin kaupunginmuseo.
Utuisia maisemia, kerroksia ja heijastuksia muodostuu helsinkiläistaiteilijoiden yhteisteoksesta Kesäyön uni. Katse vaeltaa kuvapinnalta toiselle, sumeiden ja terävämpien yksityiskohtien välillä. Teoksen valo on pehmeää puolipilvisen kesäpäivän valoa. Kokonaisuus on koottu monista yksityiskohdista, uudemmista värikuvista ja vanhoista mustavalkoisista valokuvista.
Emmi Rönnholm & Salla Vapaavuori: Kesäyön uni, yksityiskohta, 2020, valokuvatuloste akryylimuoville, valo. Kuvalähteet: Emma Rönnholm, Salla Vapaavuori, Helsingin kaupunginmuseo.
Teoksessa kohtaavat nykyinen ja mennyt. Tunnelma on haaveileva; luonto on asetettu pääosaan ja ihminen sivurooliin. Ihmisen läsnäolo ja vaikutus kuitenkin näkyvät. Kuvan etualalle, hiekkarannalle on asettunut pieni joukko ihmisiä, jotka katsovat horisonttiin käveleviä henkilöitä. Näyttää siltä kuin he haihtuisivat maisemaan. Suuremmassa kuvassa näyttää siltä kuin hiekkaranta muuttuisi leveäksi hiekkatieksi, jota reunustaa oikealla vihreä peltomaisema ja vasemmalla mäntyjen takana siintävä vesistö. Oikeasta reunasta, hiekkarantaa pitkin saapuu valkoinen auto peräkärryineen.
Emmi Rönnholm & Salla Vapaavuori: Kesäyön uni, yksityiskohta, 2020, valokuvatuloste akryylimuoville, valo. Kuvalähteet: Emma Rönnholm, Salla Vapaavuori, Helsingin kaupunginmuseo.
Kokonaisuuden vasemmassa reunassa on oma suosikkikohtani. Nainen näyttää olevan uimapuvussa ja laskeutuvan tai nousevan metsänreunasta kuin vedestä. Takana on kaunis luontomaisema. Tätä yksityiskohtaa palaan tuijottamaan useasti. Ihan kuin hän laskeutuisi sukeltamaan kansallismaisemaan.
Emmi Rönnholm & Salla Vapaavuori: Kesäyön uni, yksityiskohta, 2020, valokuvatuloste akryylimuoville, valo. Kuvalähteet: Emma Rönnholm, Salla Vapaavuori, Helsingin kaupunginmuseo.
Oikeassa reunassa, vihreän pellon laidalla seisoo pieni puinen rakennus. Utuisen kuvan saa hieman kirkkaammaksi kurkkaamalla akryylilevyjen väliin. Tämä kerroksellisuus tekee kokonaisuudesta jännittävän ja tarinallisen. Tekisi mieli nähdä enemmän! Näissä kuvissa näkyy myös hyvin uuden ja vanhan kuvan liitto; eri kuvat on rakennettu tarkasti jatkumaan ja yhdistymään toisiinsa.
Emmi Rönnholm & Salla Vapaavuori: Kesäyön uni, yksityiskohta, 2020, valokuvatuloste akryylimuoville, valo. Kuvalähteet: Emma Rönnholm, Salla Vapaavuori, Helsingin kaupunginmuseo.
Peltomaisema muuttuukin yhtäkkiä vedeksi, jossa kaksi hahmoa näkyy veneessä. Kokonaisuus on luotu taitavasti, sillä muutoksia ja rajoja on vaikea havaita. Ei ole ollenkaan outoa, että pelto muuttuu vedeksi, hiekkaranta hiekkatieksi tai taivaanranta metsiköksi. Teos on surrealistinen, mutta samalla uskottava. Ihan kuin unessa omituisetkin asiat tuntuvat täydeltä todelta.
Emmi Rönnholm & Salla Vapaavuori: Kesäyön uni, yksityiskohta, 2020, valokuvatuloste akryylimuoville, valo. Kuvalähteet: Emma Rönnholm, Salla Vapaavuori, Helsingin kaupunginmuseo.
Emmi Rönnholm & Salla Vapaavuori: Kesäyön uni, yksityiskohta, 2020, valokuvatuloste akryylimuoville, valo. Kuvalähteet: Emma Rönnholm, Salla Vapaavuori, Helsingin kaupunginmuseo.
Toinen suosikkikohtani teoksessa ovat metsän siimeksessä laiduntavat lehmät. Taidehistorioitsija ei voi olla näkemättä yhtymäkohtaa Victor Westerholmin (1860-1919) Lehmiä koivumetsässä -maalaukseen.
Victor Westerholm: Lehmiä koivumetsässä, 1886, öljymaalaus kankaalle. Kuva: Wikipedia/Public Domain.
Lehmälaitumelta kuva jatkuu ylöspäin kivisenä vallina kohti saarta, jossa kohoaa kerrostaloja. Tämä kuva muistuttaa voimakkaimmin ihmisen muokkaamasta ympäristöstä. "Kivinen kaupunki" on verhottu kapeiden puunrunkojen taakse.
Emmi Rönnholm & Salla Vapaavuori: Kesäyön uni, yksityiskohta, 2020, valokuvatuloste akryylimuoville, valo. Kuvalähteet: Emma Rönnholm, Salla Vapaavuori, Helsingin kaupunginmuseo.
Tuntui vapauttavalta nähdä pitkästä aikaa taidetta! Erityisen mukavalta tuntui se, ettei teoksen äärellä tuntunut surua tai ahdistusta. Kesäyön uni ei ollut julistava tai kantaaottava, vaan katsojat pauloihinsa kietova tarina. Jokainen tarinallistaa näkemänsä itse. Teoksen nimi johdattelee mielestäni onnellisiin hetkiin, mutta nimen kautta voi luisua tekemään johtopäätöksiä myös yhdistämällä se William Shakespearen näytelmään Kesäyön unelma. Näytelmä pitää sisällään erilaisia kommelluksia, väärinymmärryksiä ja maagisuutta. Jonkinlaista maagisuutta on myös Rönnholmin ja Vapaavuorenkin teoksessa, mutta pääosassa ovat rauha ja hiljaisuus. 

Huomaan harmikseni ehdollistuneeni tietynlaiselle taiteentulkinnalle aina, kun kyseessä on luonnon ja ihmisen yhdistäminen toisiinsa. Alan välittömästi muodostaa tarinaa luontoa sortavasta ihmisestä. Yritin kehittää samanlaista runkoa tällekin teokselle, mutta en saanut siitä uskottavaa. En uskonut siihen itsekään. Mielestäni teoksen ydinsanoma ei ole ihmisen väärinkäytös ja luonnon pahoinvointi, vaan vilpitön haaveilu kauniista hetkistä, luonnon ja ihmisen yhteiselosta. 

Kesäyön uni tuntuu sopivan erityisen hyvin tähän juhannusaikaan. Kun suomalaiset ja luonto tuntuvat olevan syvimmässä rakkaussuhteessa toisiinsa. Järvi, koivut, rannat, aurinko, ystävät ja kesä. Monesti haavekuvissa päädytään muistelemaan mennyttä, sitä parempaa aikaa. Mutta Kesäyön unessa molemmat yhdistyvät todeksi; kaikki mennyt on aina tavalla tai toisella osa myös tätä hetkeä. 

Emma Rönnholmin ja Salla Vapaavuoren näyttely 
Uneksija/Dreamer on esillä Galleria Ars Liberassa 
5.7.2020 saakka.