Näytetään tekstit, joissa on tunniste suomalaisuus. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste suomalaisuus. Näytä kaikki tekstit

lauantai 7. joulukuuta 2019

Mieliala - Helsinki 1939-1945

"Syyskuussa 1944 Kallion sydämessä poltettiin salaisen mielialatiedustelun arkistoa. Tuhansia tavallisia suomalaisia oli edellisinä vuosina rekrytoitu raportoimaan mielialoista, huhuista ja toisinajattelusta työpaikoilla, kaupoissa, ruokaloissa, yleisissä saunoissa ja julkisissa kulkuvälineissä. Tiedot välitettiin sodanjohdolle antamaan kuvaa siviilien mielenmaisemista, jotka vaikuttivat rintamasotilaiden taistelukykyyn. Samana syksynä loput aineistosta haudattiin maahan Mäntyharjussa. Pelastunut osa konservoitiin 50 vuotta myöhemmin Kansallisarkistossa, ja tälle edelleen suljetulle arkistokokonaisuudelle perustuu HAMin ja Helsingin kaupunginmuseon ensimmäinen yhteisnäyttely, Mieliala."
HAMissa oleva näyttelykokonaisuus esittelee erityisesti kuvataiteilijoiden näkemyksiä ja tulkintoja sodan keskeltä. Kävijän vastaanottavat kymmenet kaasunaamarit, näky joka on samaan aikaan vaikuttava ja pelottava. Lattiaan on teipattu sanoja, jotka ovat vaikuttaneet sodanaikaisiin mielialoihin Helsingissä (ja muuallakin): nälkä, säännöstely, keinottelu, huhut, propaganda, rintamatilanne, evakuoinnit, lehdistö ja radio. Mikä hätkähdytti listassa kenties eniten: kirkas tai pilvinen taivas eli ilmapommituksen todennäköisyys
Kaasusuojapuku, kypärät ja lyhdyt: Väestönsuojelumuseo, Helsinki. Kaasunaamarit: Helsingin kaupunginmuseo.
Näyttelyyn noustessa portaikossa oli esillä myös Erkki Karun video vuodelta 1934: "Meidän poikamme ilmassa - me maassa". Mustavalkoisessa videossa haalaripukuiset ja kaasunaamareihin sonnustautuneet henkilöt suorittivat esterataa.   

"1930-luvulla Suomen puolustusvoimat valmistelivat ja testasivat omaa kaasuasetta. Talvisodan alkaessa pelättiin, että myös vihollinen käyttäisi kaupunkipommituksissa myrkkykaasuja. Kansalaiset ostivat kaasunaamareita apteekeista ja askartelivat niitä itse. Vielä alkuvuonna 1944 Helsingissä annettiin kaasusuojelukoulutusta."
Isoille valkokankaille oli heijastettu vanhoja valokuvia eri teemoilla. Esimerkiksi Helsingin rautatieasemasta kerrottiin näin: "Asemalla ja junissa liikkui Suomi, huhut, hämärämiehet ja trokarit."
Venny Soldan-Brofeldt: Kaivopuisto, 1940, öljy kankaalle. HAM Helsingin taidemuseo.
Maisemamaalausten osalta näyttelyssä esitetty Suomi-kuva ei näyttänyt synkältä tai sotaisalta. Kaupungista tehdyissä maalauksissa näyttäytyi aurinkoinen ja värikäs pääkaupunki. Osa näytti yhtä kauniilta kuin postikorttimaisemat. Kenties tällä haluttiin ylläpitää positiivista mieltä. Esitettiinhän iltamissakin rillumarei-musiikkia, ja elokuva-alalla pääosassa olivat huumori ja historialliset romanssit (viimeksi mainitut kuuluvat omiin suosikkeihini ♥). Kansa kaipasi viihdettä. Suurimmiksi yleisömenestyksiksi muodostuivat Kulkurin valssi (1941), Kaivopuiston kaunis Regina (1941) ja Katariina ja Munkkiniemen kreivi (1943). 
"Sota-ajan Helsingissä kuluttaminen oli kortilla, mutta edelleen osa kaupunkikulttuuria. Jonottamisesta ja hamstrauksesta tuli osa arkipäivää. Mielialatekijänä kuluttaminen oli viihteen tapaan kahtalaista: toisaalta ajavietto kaupoissa, kahviloissa ja ravintoloissa auttoi unohtamaan synkät ajat, toisaalta hetken huolettomuus painoi omatuntoa."
"Varsinkin kuolleiden taiteilijain taidenäyttelyjen myyntimenestys on todistuksena yleisön ostokiihkosta. 21.3.1942."
"Naisväen keskuudessa mieliala on herkkä." 9.7.1941
"Jollain lailla levotonta ja huokailevaa tunnelmaa..." 21.3.1942

Tätä naisväkeä kuvaavissa maalauksissa tunnelma oli herkkä ja sensuelli. Takaa kuvattu alaston, muodikas kaupunkilaisnainen... Veistosrykelmä henkilöiden kasvoista oli vaikuttava asetelmakokonaisuus. Tunnelmat alkoivat kuitenkin seinien myötä muuttua synkemmiksi:
Elga Sesemann: Kuollut tyttö, 1944, öljy kankaalle. Yksityiskokoelma.
Etenkin Elga Sesemannin maalaukset olivat voimakkaita ja mielestäni jopa kantaaottavia. Näyttelyteksteissä kuitenkin kerrottiin:
"Helsinkiläiset taiteilijat heijastelivat teoksissaan omia ja yleisiä mielialoja. Heitä arvosteltiin siitä, että he eivät antautuneet kuvaamaan sotaa tai isänmaallisia teemoja. 
Elga Sesemann: Henkilökuva, 1945, öljy pahville. HAM Helsingin taidemuseo.
Gunvor Grönvik: Katutyö, 1944, öljy kankaalle. Kansallsgalleria, Ateneumin taidemuseo.
"Varsinkin työväestön piirissä ovat mielialat osittain sekaisin." 24.6.1941
"Naisia viedään gynekologiseen tarkastukseen Pengerkadun poliisiasemalta 29.11.1941."
Näyttelyssä oli uskallettu ottaa esille myös tabuja:
"Jatkosodan aikana omaisuus- ja väkivaltarikokset lisääntyivät dramaattisesti, samoin sukupuolitaudit. Sörnäisten vankilassa oli satoja sotilasvankeja, Katajanokalla myös kuolemaantuomittuja. Pimennetty yökaupunki oli vaarallinen ja katu- ja naisrauha ajoittain päivälläkin juopottelun takia mennyttä. Tarjoilijattaria, irtolaisia ja tehtaiden väkeä vietiin pakolla tarkastuksiin sukupuolitautiklinikalle Eteläranta 10:een."
Elga Sesemann: Uunit, 1944, öljy kankaalle. Yksityiskokoelma.
Elga Sesemannin maalauksen näkymästä on kaksi teoriaa:
"Perimätiedon mukaan se kuvaa Tikkalan kartanon raunioita Viipurin maalaiskunnassa, mutta taiteilijan itsensä väitetään nimenneen maiseman Helsingin Arabiaksi. Teos saattaa siis kuvata Toukolan ja Arabian puutaloalueen pommitustuhoja helmikuun suurpommitusten jälkeen."

"Onko Suomella yleensä mitään mahdollisuuksia?" 5.9.1940
"Rintama on kaikkialla." 21.7.1941
"Ei pidä hurrata vielä!" 8.6.1942
"Kuinkahan tässä oikein mahtaa käydä?" 26.9.1942

Tabu on mielestäni edelleen Suomen ja Saksan yhteistyön esille nostaminen ja sodanaikainen propaganda. Mediassa voidaan näkyvästi osoitella Saksan ja Neuvostoliiton sodanaikaista propagandaa, mutta unohdetaan samalla, että osattiin sitä Suomessakin. Yle on koonnut mielenkiintoisen kokoelman Elävään arkistoon: Sota-ajan viihde ja propaganda. Näyttelyssä mennäänkin sitten kunnolla ytimeen:
"Propaganda-Aseveljet järjestivät toukokuussa 1942 Ateneumin tiloissa suomalaisten ja saksalaisten rintamavalokuvaajien ja -piirtäjien yhteisnäyttelyn. Avajaisissa oli mm. presidentti Ryti, ja näyttelyyn tutustuivat myös Lapin saksalaisjoukkojen komentaja Dietl sekä Saksan yhteysupseeri Erfurth. Näyttelytiloissa oli keväisten koivunoksien lisäksi hakaristilippu, kansallissosialistien kotkatunnus sekä Hitlerin ja Mannerheimin rintakuvat. Näyttely sai kolmessa viikossa yli 20 000 kävijää."
Sotasaalisnäyttelyt messuhallissa 1940-1942.
"Sotamuseon järjestämissä suurnäyttelyissä esiteltiin puna-armeijan asejärjestelmiä sekä Kannakselta löytynyttä neuvostopropagandaa. Katseenvangitsijana hallin ilmatilassa leijui valtaisa puna-armeijan sulkupallo. [Myös HAMin katossa riippui sulkupallo!] Toinen suosikki oli Viipurista tuotu välirauhanaikainen politrukinhuone, neuvostovirkamiehen asunnon irtaimisto. Sotasaalisnäyttelyt saivat yhteensä  300 000 kävijää - Helsingissä oli jatkosodan aikana kirjoilla 250 000 asukasta."
Ester Helenius: Karjalaistyttö, 1941, pastelli paperille. Yksityiskokoelma.
Näyttelyn herttainen ja samalla ylpeyttä aiheuttava yksityiskohta oli usko naistaiteilijoiden voimaan sodan keskellä:
"Ateneumin amanuenssi Aune Lindström kuratoi vuonna 1943 näyttelyn 43 suomalaisen naistaiteilijan ja -käsityöläisen teoksista. Stalingradin tappion jälkeen usko aseveljeen oli heikko, mutta naisten taiteella uskottiin olevan kulttuurisiteitä vahvistava ja optimismia valava vaikutus. Myyntinäyttely avattiin toukokuussa 1943 Berliinissä, josta se siirtyi Saksan miehittämille alueille, Wieniin ja Poseniin (Poznaniin)."

Tämä naistaiteilijoiden vientinäyttelyä kuvaava osio oli toteutettu upeasti! Teokset oli asetettu ikään kuin vanhoihin rahtilaatikoihin, ja näyttelytekstit oli kirjoitettu kuluneille rahtikirjan sivuille. Elämyksellinen oivallus!
Aimo Tukiainen: Sotilaan pää, 1940, marmori. Tampereen taidemuseo.
Näyttely oli tarinallistettu vahvasti. Kuraattorina ja ideapankkina onkin toiminut Anna Kortelainen, joka tunnetaan vetovoimaisista ja puhuttelevista näyttelyistään. Mieliala -näyttely vie tunnelmasta toiseen, mutta lopputulos ei jää surulliseksi. Siitä pitävät huolen viimeisen tilan mustavalkoiset valokuvat esimerkiksi rantaelämää viettävistä lapsista. Silti oma katseeni hakeutui viimeisen tilan kahteen kasvokuvaan. Aimo Tukiainen on veistänyt kahden sotilaan kasvot. Valkoisessa marmorissa on nuoren sotilaan vahvat, sankarilliset kasvot. Vieressä on tummaan pronssiin veistetyt rosoiset, sokean invalidin kasvot. Rinnastus oli koskettava ja sai muistamaan tärkeän lauseen: sodassa ei ole koskaan voittajia
Aimo Tukiainen: Sokea (Invalidi), pronssi. Turun taidemuseo.
Näyttelytekstit olivat suomen, ruotsin ja englannin lisäksi myös venäjäksi. Kielellinen ja tiedollinen saavutettavuus on mielestäni tärkeää myös itänaapurimme kansalaisille. Vaikka katsommekin sodan lopputulosta eri tavoin, historialliset tosiasiat ovat tärkeitä ymmärtää ja muistaa (kaikkien osapuolten). Olin iloinen, että Mieliala -näyttelyssä oli uskallettu ottaa esille sodan monimuotoinen mielialojen kirjo, ja sitä kautta sivuta myös historian (Suomen) kipupisteitä. HAMin sivuilla oli tiivistetty: "Näyttely esittelee sota-ajan Helsingin tärkeimpiä tapahtumapaikkoja, valojen ja varjojen maailmoja." Vaikka keskiössä onkin Helsinki, voi jokainen varmasti siirtää mielialojen tunnelmat myös muualle Suomeen (maailmaan).

Näin itsenäisyyspäivän jälkeisenä iltana historian tapahtumat saavat mielen kiitolliseksi siitä, mitä isovanhemmat ovat tehneet hyväksemme. He olivat taistelemassa meille itsenäistä ja vapaata Suomea. Samalla toivon, ettei kenenkään enää tarvitsisi käydä sotaa keskenään. Nykyisillä kansakunnilla olisi taisteltavaa yhdessä historian ja kaikkien edestä: mm. ilmastonmuutos, talouskriisit, rauhan turvaaminen, eriarvoisuuden ja suvaitsemattomuuden hävittäminen ja kulttuuriperinnön säilyttäminen. Isoja asioita ratkaistaviksi. 

Näyttelyn toinen osa on sijoitettu Hakasalmen huvilaan, jossa en valitettavasti tällä visiitilläni ehtinyt vierailla. Hakasalmen huvilan näyttelyssä teemana on "Helsingin evakuointien vaikutus mielialoihin. Kaikkein arvokkaimmaksi arvioitu vietiin Helsingistä maakuntiin ja jopa Ruotsiin asti: lapset, naiset, vanhukset, tieteen ja taiteen aarteet, julkiset veistokset, kulttuuriperinnön merkkiteokset."

HAMin Mieliala -näyttely on esillä 1.3.2020 saakka.
Hakasalmen huvilassa Mieliala -näyttely on esillä 30.8.2020 saakka.

Lähde: HAMin näyttelytekstit.

Ps. Historiannälkäisille tiedoksi, että näyttelyyn liittyy myös itsenäinen rinnakkaisteos:
Mieliala: Helsinki 1939-1945 -kirja (Tammi, 2019).

lauantai 13. toukokuuta 2017

Puut jossa jumalat asuvat

Yuichiro Sato: Koivumaisema, 2016, lyijykynä, grafiittijauhe ja japanilainen sumi-muste paperille.
Vierailin pitkästä aikaa Galleria Beckerissä, jossa on parhaillaan esillä japanilaisen Yuichiro Saton suurikokoisia piirustuksia. Tutustuin ensimmäisen kerran Saton taiteeseen viime syksynä Keski-Suomen museon Jyväskylän taiteilijaseuran näyttelyssä. Ihastuin japanilaiseen käsityötaitoon myös Temppelin tekijät-näyttelyssä, ja Yuichiro Sato jatkaa samaa linjaa piirustustaitonsa ansiosta. Hän on saanut perinteisen japanilaisen taidekoulutuksen, mutta teki kotimaassaan vain abstrakteja maalauksia.
Yuichiro Sato: yksityiskohta teoskokonaisuudesta Koivumaisema, 2016, lyijykynä, grafiittijauhe ja japanilainen sumi-muste paperille.
Yuichiro Sato: yksityiskohta teoskokonaisuudesta Koivumaisema, 2016, lyijykynä, grafiittijauhe ja japanilainen sumi-muste paperille.
Sato saapui Suomeen maaliskuussa 2016 työskennelläkseen Järvilinnan taiteilijaresidenssissä, ja rakastui suomalaiseen maisemaan - puihin. Galleria Beckerin näyttely on taiteilijan ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Tilan täyttävät suurikokoiset piirustukset koivuista ja ikivanhoista kelohongista ovat kunnianosoitus suomalaiselle luonnolle. Teokset tulevat lähelle ja saavat installaatiomaisia piirteitä katsojan astuessa kuin osaksi maisemaa. "En olisi osannut kuvitellakaan joskus piirtäväni esittäviä, yksityiskohtaisia teoksia. Kun saavuin tänne, aiemmilla tekniikoilla en kyennyt ilmaisemaan sitä, mitä ajattelin. Eräänä päivänä seisoin rannalla, katselin koivua, joka oli kuin minä itse pysähtyneenä vieraaseen maahan. Yhtäkkiä minulle valkeni tarkasti tuleva työ, sen koko, väri, kompositio. Piirtäminen lähti siitä", Sato kertoi Keskisuomalaisen haastattelussa.
Yuichiro Sato: yksityiskohta teoskokonaisuudesta Koivumaisema, 2016, lyijykynä, grafiittijauhe ja japanilainen sumi-muste paperille.
Ensikohtaaminen Koivumaiseman kanssa oli häkellyttävä - myös herkistävä. Tuntui jotenkin etuoikeutetulta katsella noita pikkutarkkoja tutkielmia vanhoista koivuista, ja ajatella samalla, että nuo puut kuuluvat minun maisemaani. Kuinka toisesta kulttuurista tullut henkilö voi vangita luonnon hengen niin kauniisti, että jokainen koivu tuntui olevan kuin oma persoonansa. Japanissa puihin liitetäänkin henkisyyttä ja pyhyyttä. Joitain vanhoja puita kutsutaan nimellä shinboku - puu, jossa jumala asuu. Yuichiro Sato kertoo myös itse kokevansa aika ajoin yhteyttä puihin. Hän pitää puita myös symboleina, sillä Saton mukaan koivut seisovat yhtä hiljaisina ja vahvoina kuin suomalaiset.
Yuichiro Sato: yksityiskohta teoskokonaisuudesta Koivumaisema, 2016, lyijykynä, grafiittijauhe ja japanilainen sumi-muste paperille.
Yuichiro Sato: yksityiskohta teoskokonaisuudesta Koivumaisema, 2016, lyijykynä, grafiittijauhe ja japanilainen sumi-muste paperille.
Yuichiro Sato: Talvimaisema (lumella), 2017, lyijykynä, grafiittijauhe paperille.
Teosten äärellä tuli hyvä olo. Sellainen, että "ei tässä tarvitse alkaa sen suuremmin mitään tulkintaa etsimään, kun teos vaikuttaa mieleen jo muutenkin." Valtava koko oli suuri osatekijä. Pienemmätkin piirrokset olivat upeita, mutta niistä ei välittynyt sitä voimakasta kehollista tunnetta samalla tavalla kuin usean metrin korkuisista ja levyisistä töistä. Suurten teosten kehyksettömyys oli myös etu. Katse ei pysähtynyt kehykseen, vaan puumaisemat jatkuivat ikään kuin loputtomiin - kuten oikea luonto.
Yuichiro Sato: yksityiskohta teoskokonaisuudesta Koivumaisema, 2016, lyijykynä, grafiittijauhe ja japanilainen sumi-muste paperille. Oviaukosta näkyy teos Kelo, 2017, grafiittijauhe paperille.
Yuichiro Sato: yksityiskohta teoksesta Kelo, 2017, grafiittijauhe paperille.
Nautin näyttelyn hiljaisesta ja pysähtyneestä tunnelmasta ihan äärettömästi. Yritin valokuvata teoksia tätä blogijuttua varten, mutta huomasin hieman ärtyväni, sillä en saanut mielestäni yhteenkään kuvaan tallennettua sitä kokonaistunnelmaa minkä näyttelyssä saavutin. Kiersin huoneet useaan otteeseen, sillä jokainen teos oli tutkimusmatka. Seisoin piirroksen äärellä, astuin lähemmäs ihastelemaan loputtomia pikkutarkkoja yksityiskohtia. Astuin kauemmas, takaisin maisemaan ja taas takaisin yksityiskohtiin. Samalla häkellyin maisemallisuudesta, kauneudesta ja taiteilijan taidokkuudesta. Yuichiro Saton näyttelyssä lähestyin samantapaista hurmioitumista kuin Timo Kokon teoksen äärellä, mutta nimenomaan kauneuden kautta. Ehdin kuitenkin "nielaista silmäkulmiin nousseet helmet takaisin." Näitä kokemuksia etsiessä sitä jaksaa ja haluaa kiertää näyttelystä toiseen. Vuodesta toiseen.
Yuichiro Saton Japanise painting -näyttely on esillä Galleria Beckerissä
 vielä muutaman päivän, 17.5.2017 saakka.

Lähde: Keskisuomalainen 4.3.2017

sunnuntai 21. elokuuta 2016

Rakkaudesta luontoon

Jyväskylän taidemuseossa on Heikkilän veljesten yhteisnäyttely Räppänä. Simo (s. 1943) on ammatiltaan muotoilija, Jussi (s. 1952) käsitetaiteilija. Olin nähnyt joitain Jussi Heikkilän teoksia aiemmin, mutta pääasiassa veljesten tuotanto oli itselleni melko vierasta. Taidemuseon toiseen ja kolmanteen kerrokseen levittäytyneet teokset antoivat jo ensivilkaisulla käsityksen siitä, että tämä on kunnianosoitus suomalaiselle puulle.
Simo Heikkilä: Hukkapuupenkki (yksityiskohta), uniikki, 1999, sekapuu, teräs, Periferiadesign.
Simo Heikkilän tuolit, penkit ja muut istuimet vetävät katsetta puoleensa koollaan ja sijoittelullaan, kun Jussi Heikkilän teokset kommentoivat yhteiseloa hieman sivummalta houkutellessaan luokseen. Näyttelyn nimi, Räppänä, on kenties ulkomaalaiselle sanahirviö, mutta suomalaiselle varsin kotoisa. Räppänäksi voidaan kutsua mitä tahansa ilmanvaihtoon tarkoitettua avattavaa ja suljettavaa luukkua, mutta täällä se on nimenomaan saunan tuuletusluukku.
Simo Heikkilä: Sauna, 2016, haapa, käsinmaalattu haapa. Kiitokset Päijänteen rakennuspalvelu Oy, Kouhian Saha Oy.
Näyttelytilassa on sisältä täysin musta lautakuutio. Sisälle saa astua, saunanlauteille. Räppänästä näkyy veljeksistä kertova parinkymmenen minuutin video. Lauteilla istuessa mielen valtaa rauha. Niinhän saunassa yleensä tapahtuu. Veljesten tekemistä katsellessa ja puhetta kuunnellessa rentoutuu. Näyttelyn muutkin videot avaavat hienosti miesten mielenmaisemia, suhdetta luontoon.
Simo Heikkilä: yksityiskohta teoksesta Sauna.
Ensinäkemältä epäilin, että mitenköhän tuolit ja käsitetaide kommunikoivat keskenään. Toiset on tehty konkreettista käyttöä varten, toiset katseltaviksi, ajateltaviksi. Lähestymistapa on täysin erilainen, mutta teokset kulkevat siitä huolimatta riitelemättä rinnakkain, käsi kädessä. Värimaailma ja materiaali punovat teokset yhteen. Jussi Heikkilä on oivaltaja. Hymyilin seinälle kiinnitetyn pikkuruisen alasimen(?) edessä, josta oli tehty palokärki. Samaa palokärjenpunaista näkyi Simo Heikkilän tuolissa. Aivan kuin teokset olisivat leikkisästi kilpailleet siitä, kummanko punainen hehkuu voimakkaammin.
Etualalla Simo Heikkilä: Delta divan, 2009, uniikki, kuusi. Periferiadesign/Oskari Nukarinen, Espoon seudun koulutuskuntayhtymä Omnia. Taustalla: Tako divan, 2008, uniikki, rauta. Periferiadesign/Johannes Lahtinen, Keski-Suomen käsi- ja taideteollisuusoppilaitos; Cane divan, 1977-1999, rottinki, teräs, Lensvelt Contract Amsterdam; Bird divan, 1995, uniikki, lentokonevaneri, teräs.
Puu on materiaali, jota tekisi mieli koskea. Etenkin vanha ja harmaantunut puupinta sytyttää silittämisen tarpeen. Harmaa puu näyttää yhtä aikaa sekä hauraalta että vahvalta. Samaan tapaan kuin vanhojen ihmisten iho. Paperinohut ja pehmeä, jossa näkyy elämän jälki.
Jussi Heikkilä: yksityiskohta teoksesta Lusikkasirri (Calidris pygmaea), 2014, hopealusikka, ajopuu.
Osa Simo Heikkilän istuimista olivat omaan makuuni liian konstruktivistisia. Huomasin mieltyväni teräviä kulmia sekä punaisen ja sinisen sävyjä enemmän pyöreisiin muotoihin ja puun luonnolliseen väriin. Jussi Heikkilä tuntee niin ikään taidehistoriansa. Hän oli paketoinut Christon tyyliin haahkan teoksessaan Yritys nähdä haahka (Somateria  mollissima) unessa. Sydämeni sykki myös Giverny -sarjalle. Tiedätte kyllä miksi.
Jussi Heikkilä: yksityiskohta sarjasta Giverny, 1999-2005, maalattu messinki, yksityisomistuksessa.
Simo Heikkilä: Tupa, 2009, uniikki, haapa. Peiferiadesign/puuseppä Tomoshi Nagario.
Pohdiskelin Kuopion taidemuseon Koru5 -näyttelyssä, voiko koru olla taidetta. Aika ajoin pyörittelin samoja ajatuksia Simo Heikkilän tuolien kohdalla. Yksi oli ylitse muiden. Tupa hyödynsi perinteistä japanilaista salvos/liitostekniikkaa, johon olin tutustunut Suomen käsityön museon Temppelin tekijät -näyttelyssä. Tässä kuutiomaisuus ja terävät kulmat eivät häirinneet, vaan antoivat lisää potkua tupamaiselle tulkinnalle.
Jussi Heikkilä: Leuku, 2001, leu'un osat, huuhkajan höyhen, koivuvaneri, polykarbonaatti. Saastamoisen säätiön kokoelma / EMMA - Espoon modernin taiteen museo.
Perinteisiin viittasi myös Jussi Heikkilän teos Leuku. Lapinmiesten työväline oli muuttanut muotoaan. Terä oli entisellään, mutta kahvan tilalle oli laitettu huuhkajan höyhen. Tässä toteutui jälleen Jussi Heikkilän teosten oivaltavuus. Kova yhdistettynä pehmeään toi vastakkainasettelun, mutta rauhoitettu huuhkaja yhdistettynä saamelaisiin sai ajatukset kulttuurin säilyttämiseen.

Räppänä on virkistävän erilainen taidenäyttely. Muotoilua ja taidetta yhdistelemällä löytää molemmista taiteenlajeista jotain uutta.
Mielenrauhaa ja erilaisia luontokokemuksia tarjolla 
Jyväskylän taidemuseossa vielä 18.9.2016 saakka.

torstai 9. huhtikuuta 2015

Suomen kielen päivänä

Hyvää Mikael Agricolan päivää! Tämä päivä laittoi taas miettimään äidinkieltä ja sitä, kuinka paljon pidän yksittäisistä sanoista. Joskus blogeissa on kyselty kauneimpia suomalaisia sanoja, ja mikäs sen parempi ajankohta nostaa aihe taas uudelleen esille, kuin suomen kielen päivä.
Suomalaisten sanojen kauneus jakautuu minulla kahtia. 
Yksi sana vain kuulostaa tai "maistuu" lausuttaessa kauniilta, ja toisen sanan merkitys on kaunis.
Kauniit ja "maistuvat" sanat:
  • vadelma (Tämä sana on tämän hetken ehdoton lemppari. Ostin vadelmanpunaista lankaa ja aina lankakerä kädessä tekisi mieli maistella sanaa.)
  • näkinkenkä
  • kirsikankukka
  • askel
  • hiljainen
  • sammaleenvihreä
  • sammalikko
  • lumme
  • kaiku
  • kiuru
  • laakso
  • mieli - mieleinen - miellyttää - miellyttävä (mutta ei mielekäs, sillä siinä ei ole yhtä kaunista sointia)
  • kaukainen 
  • sivellin
  • lumilyhty
  • kahvi
  • kaakao
  • hohtavat hanget
  • lumous - lumota - lumoava
  • niitty
  • maisema
  • linnunlaulu
  • hämärä
Kaunis merkitys ja sointi:
  • sydämellinen
  • muisto - muistella - muistaa - muistelma
  • aamu
  • aava
  • valo - valoisa - valaista - valkoinen
  • ikoni
  • vaeltaa - vaellus - vaellella
  • tuulenvire
  • tunnelma - tunne - tuntea- tunnustella
  • vilja
  • halla
  • kaiho
  • laine
Aika vähän siellä on sanoja, joissa on mukana r-kirjain. 
Pehmeät (m-kirjain) ja vokaalipainotteiset sanat maistuvat minulle parhaiten. 
Ja luontosanat näyttävät olevan vahvoilla.
Paljastakaapa omia suosikkisanojanne!

Ps. Helsingin Sanomien sivuilla voi käydä testaamassa suomen kielen taitonsa ja täällä voi käydä katsomassa, kuinka moneen muotoon käydä-sana taipuu. ;)